Karisma Chronicles

REDIRECTION

2011-05-02T06:27:00.000-07:00

Pour continuer à suivre l'actualité deep house ainsi que les chroniques, mixes et interviews des acteurs de cette scène, retrouvez-nous désormais à l'adresse suivante :

- Karisma - Le Blog -

Merci à vous

- KARISMA PODCAST 025 : HUXLEY -

2010-12-27T01:52:00.000-08:00

Cette semaine c'est le producteur anglais Michael Dodman, plus connu sous le nom Huxley, qui est l'invité de la semaine. Il est devenu en l'espace de quelques mois une figure montante au sein de la scène deep house grâce au soutien d'artistes du genre tels que Nick Curly, boss du label Cecille, ainsi que de Kevin Griffiths, qui gère le label Tsuba.

Le tout premier maxi de Huxley s'intitule 'Sassanids EP', produit avec la collaboration d'Ethyl, paru sur Cecille. Ce maxi a déclenché le succès du duo, et le second maxi 'The White EP' a clairement boosté leur popularité, un maxi qui est sorti sur Tsuba.

Le morceau le plus connu reste à ce jour 'Mother Tongue', qui est resté cinq semaines dans les charts deep house sur Beatport, et a même été nominé pour le Beatport Top Deep House 2010.

Pour 2011, Huxley va sortir de nouveaux morceaux sur OFF, Morris Audio ainsi que sur Tsuba.

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Huxley, aka Michael Dodman, is one of the newest and hottest deep house producers around. Early on some big names have spotted his potential, including Cecille boss, Nick Curly and Tsuba head-honcho, Kevin Griffiths.

Sassanids EP, Huxley's first production smash with Ethyl on Nick Curly's Cécille Numbers put the London pair firmly on the radar. The follow up, "The White EP" on Tsuba sent the pair chugging rapidly up the house pile.

'Mother Tongue' spent 5 weeks on the Beatport Deep House chart and has been nominated for Beatports Top Deep House Of 2010.

2011 sees more tracks already forthcoming on OFF, Morris Audio and Tsuba.

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Be There [Fear Of Flying] by Huxley_UK

- NOUVEL ALBUM : 'VOID' par WBEEZA -

2010-12-21T05:55:00.000-08:00

Voici enfin le tout premier album de Wbeeza, jeune artiste vivant à Peckham au Royaume-Uni. Nous attendions avec impatience cet album, étant donné l'impact de ses trois derniers maxis parus sur Third Ear Recordings. Ce qui retient notre attention c'est le côté brut qui s'étale au sein de ses productions, ce côté traditionnel qui fait d'ailleurs sa réputation dans son quartier. Et c'est d'autant plus intriguant que la génération de clubbers anglais s'adonne beaucoup plus facilement à ce qu'on appelle vulgairement la UK Bass, tel le dubstep. Allez demander à un jeune anglais qui est Frankie Knuckles, ça m'étonnerait qu'il le sache.

Clairement, Wbeeza est catalogué House, au juste sens du terme, et coller cette étiquette n'est absolument pas réductrice, mais bel et bien noble. Cette house qu'il sait créer est avant tout musique, musicalité, sonorité, et ce voyage musical est tout juste magique. Lorsqu'on écoute une de ses productions, on se rend compte de la richesse et de l'histoire que ce jeune homme connaît de la musique : les influences sont aussi diverses que variées, car on y reconnaît de la techno, du hip-hop, du downtempo, du jazz, du funk, mais aussi de la minimale. Un concentré de richesse dans un écrin anglais significatif et fascinant.

Ce qui fait la particularité du talent de Wbeeza, c'est à la façon qu'il a de modifier les éléments de ses compositions. Les pieds et basses fréquences sont reconnaissables parmi ses morceaux, et le voir jouer en live permet de mieux comprendre comment il arrive à draîner les foules de jeunes anglais abreuvés de UK Bass. La façon qu'à Wbeeza de produire et de voir les choses souligne clairement une certaine vision des choses, dûes sans aucun doute à ses ressentiments et ses expériences.

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Its debut album time for Peckhams Wbeeza. After three well-received eps on Third Ear Recordings, he has been packaged as the House Music traditionalists saviour in some quarters. But this doesnt explain his favour with UK Bass musics party promoters and artists, and with the new generation of dancers who dont know what House music is any more than they know who Frankie Knuckles is. Wbeezas music is clearly steeped in House music.

But its the musicality of House and the honesty of House music that he is vibing on, and that comes from music before House. He has an identifiable sound which goes beyond House into Hip Hop, Funk, minimalism, slo mo beats, Jazz, dissonance, Techno (which is House anyway according to many who make Techno) and yes, the bass. Wbeezas kick drum manipulations and bass frequency modulation, heard clearly in his live show are driving his popularity with the bass heads in the current UK scene as much as his single-minded focus on ways to get his machines, his instruments, to translate his experiences and feelings.

- KARISMA PODCAST 024 : NICK HARRIS -

2010-12-20T00:31:00.000-08:00

Nick Harris, venant de la scène hardcore punk au milieu des années 80, s'est investi assez tôt dans la musique grâce à une station de radio où il officiait entre autre. Il a notamment travaillé avec The Ramones,

Mega City 4, Fugazi, Extreme Noise Terror ainsi que de nombreux aures groupes.

C'est à partir de 1996 que Nick a monté le label NRK, et dirige la NRK DJ Agency. A bientôt 15 ans d'existence il va sans dire que le label a fait ses preuves en ce qui concerne les artistes s'y afférant :

Dimitri From Paris, Nick Holder, Derrick Carter, Freeform Five, Peace Division, Miguel Migs, Magik J, Jamie Anderson, Audio Soul Project, Danny Krivit, Chicken Lips, Joey Negro, Ian Pooley, Rolando,

H-Foundation, Pete Heller, Kerry Chandler, Ame, Joe Claussell ... pour en citer quelques uns.

Aujourd'hui Nick a également monté Strobelight Limited, un label qui sort des morceaux provenant de chez NRK, incluant des compilations faites par Loco Dice, DJ Sneak, ou encore Spirit Catcher. Il

produit, et dirige toujours son label-phare NRK Music.

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Nick Harris talks about him :

"Arriving on the thriving hardcore punk scene of the mid-80s, my involvement with music began at an early age, working on radio, print and on stage. My early years brought treasured involvement with artists such as The Ramones, Mega City 4, Fugazi, Extreme Noise Terror and many more bands of the day...

Spent most of the 90's til present running the NRK DJ Agency and record label NRK Music, which i am still doing today; the label celebrated 12 years late 2008. Been responsible for releases from (amongst others) Dimitri From Paris, Nick Holder, Derrick Carter, Freeform Five, Peace Division, Miguel Migs, Magik J, Jamie Anderson, Audio Soul Project, Danny Krivit, Chicken Lips, Joey Negro, Ian Pooley, Rolando, H-Foundation, Pete Heller, Kerri Chandler, Ame, Joe Claussell and many more..

I now head up Strobelight Limited, which continues to release NRK Music titles, including latest compilation releases from Loco Dice, DJ Sneak and Spirit Catcher. I also produce my own sounds now, as well as continuing to A&R and run NRK Music."

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Extrait du dernier maxi de Nick Harris / Nick Harris' latest EP :

Nick Harris - The Everlasting EP (NRK165 - clips) by nicknrk

- KARISMA PODCAST 023 : CHRIS LATTNER -

2010-12-13T02:28:00.000-08:00

Décrit comme étant ambitieux, travailleur et passionné, Chris Lattner est sans conteste un artiste au potentiel confirmé de par son talent pour ses productions house groovy.

Né en 1972 à Hannovre, il a grandi avec la disco qu'écoutaient ses parents, puis a reçu pour ses 16 ans une paire de Technics 1210 qui a bien sûr boosté son envie de mixer. Ce n'est que peu de temps après qu'il se soit imposé dans sa ville natale en tant que précurseur puisqu'il a organisé en 1990 l'une des premières soirées techno où étaient conviés parmi tant d'autres Carl Cox, West Bam et Ricardo Villalobos.

10 ans plus tard Chris a fait un break et s'est installé à Leipzig pendant quelques années avant d'arriver à Berlin ; il est alors aux commandes de l'une des premières webradio avec 'The Sound of Berlin', une webradio filiale de Pulse Radio.

C'est à ce moment-là que Chris décide de passer à la production. En 2008 sort "Hypnotoad" sur WBA Records, mais sa carrière prend un nouvel essort dès l'année suivante avec la parution de "Definition

EP" en février 2009 sur Einmaleins, label détenu par Eik ; on retiendra le morceau 'Limbo Taxi'.

La machine est lancée. Chris travaille beaucoup et crée des remixes : on peut souligner son travail sur "Two In One" produit avec Dan Drastic sur la compilation Moon Harbour Inhouse Vol. 3, un remix de Pawas "Mac Dub" sur le label anglais Fear of Flying, ainsi que son titre "African Children" sur la compilation The Lab par Loco Dice en avril 2009.

En novembre 2009 il sort un maxi sur Luna Records, ainsi que sur la compilation d'Einmaleins qui a fêté sa cinquantième sortie avec des remixes de Bearweasel, Justin Drake et Pezzner. 2010 a été également une très bonne année pour Chris.

En janvier 2010 sort 'Sick EP' sur Fear of Flying. Ce maxi résulte d'une double notoriété : il est d'une part joué par les plus grands, tels Loco Dice, Matthias Tanzmann, Lauhaus ou encore Gorge, et d'autre part est entré dans le Top 100 des titres incontournables sur Resident Advisor. C'est par ce succès que le label Moon Harbour a décidé de faire signer Chris.

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Described as ‘ambitious, tireless and ferociously dedicated’, rising star Chris Lattner certainly appears to be a pioneering individual with an undeniable talent for infectious house grooves.

Born in Hannover in 1972, Chris grew up surrounded by the sounds of his parent’s disco music. They further encouraged his ambitions on his sixteenth birthday with a set of Technics 1210’s, unsurprisingly; it wasn’t too long before he started to spin records out and about. In 1990 he managed to organise one the first ever techno parties in Hannover, which went on to feature the likes of Carl Cox, West Bam, and Ricardo Villalobos.

Ten years later in the year 2000, Chris decided to take a break and went to reside in Leipzig for a few years before moving to Berlin and rejoining the music scene in 2004 to host ‘The sound of Berlin’, on one of the first internet radio stations courtesy of Australia’s Pulse Radio.

It was around this time that Chris also started to produce his own music, 2008 saw his debut release ‘Hypnotoad’ on WBA-Records. A year later, his finest moment to date surfaced when Einmaleins label owner Eik signed his first EP “Definition” in Feb 2009 with “Limbo Taxi” following a month on.

A succession of successful remixes and features followed; “Two In One” in the company of Dan Drastic on Moon Harbours Inhouse Vol. 3, a remix of Pawas ‘s “Mac Dub” on UK label Fear of Flying, not forgetting “African Children” on Loco Dice’s ‘The Lab’ complation in April 09.

November see’s forthcoming material on Luna Records as well as the landmark 50th release on Einmalens, with remixes to look forward to from Bearweasel, Justin Drake and Pezner- 2010 looks set to be a very busy year for Chris Lattner.

The successful EP 'Sick' was released January 2010 on Fear Of Flying which, not only was charted heavily by artists such as Loco Dice, Matthias Tanzmann, Lauhaus, Gorge and others, but was also entered into the top 50 of Resident Advisors all-time top 100. This resulted in Moon Harbour asking Chris to join their impressive roster.

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Here is another stunning set of Chris Lattner

Chris Lattner - The "FUSE" Selection by Chris Lattner

- NOUVELLE COMPILATION sur MOODMUSIC RECORDS -

2010-12-06T09:06:00.000-08:00

Une nouvelle compilation est en passe de sortir sur Moodmusic, à la fin du mois : il s'agit de 'Forgotten - A Moodmusic Compilation'.

C'est à Turku en Finlande que le producteur Sasse a lancé le label au milieu des années 90. Plus tard, il a monté un magasin de disque à Berlin et a vendu des centaines de sorties deep. Le catalogue héberge des artistes talentueux tels que Dirt Crew, Lil Tony ou encore Henrik Schwarz, des 12 pouces qui sont relativement taillés pour les clubs, mais malgré tout "Forgotten" démontre que la deep house représentée par le label peut être également plus souple, plus raffinée, et donc moins percutante. On peut souligner à juste titre le travail émérite de Tony Lionni et du boss de Dessous Recordings Vincenzo. C'est la deuxième compilation de l'année en comptant "Moodmusic Chapter 4" paru cet hiver. Et pour couronner le tout cette toute nouvelle compilation sera bien entendu disponible exclusivement en numérique.

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Moodmusic has a new compilation series in the works, beginning later this month with Forgotten - A Moodmusic Compilation.

Sasse launched Moodmusic in Turku, Finland back in the mid-'90s. In the years since then, he's set up shop in Berlin and put out more than 100 deep records. With a catalog that includes Dirt Crew, Lil Tony and Henrik Schwarz, their 12-inches tend to aim squarely for the club, but Forgotten shows a slightly deeper side of the label, thanks in part to debut appearances from Tony Lionni and Dessous Recordings boss Vincenzo. The collection will be Moodmusic's second this year, following last winter's Moodmusic Chapter 4. As with that release, Forgotten will only be available digitally.

PREVIEW - Sasse & James Flavour - Henry Street (Original) by sasse

- KARISMA PODCAST 022 : DA FUNK -

2010-12-06T01:39:00.000-08:00

Suisse, 1991. La musique électronique rassemble ses fans. Aux premières loges se trouve Da Funk, qui participe à quelques événements mais qui en peu de temps tombe amoureux de la musique. Il vibre au rythmes des grosses soirées mais le rythme de l’auditeur lui fait prendre conscience qu’il n’est pas au paroxysme de son amour pour la musique.

Possédé par la musique, le jeune homme va alors commencer à mixer. Première grosse soirée en 1996 à Zurich, d’autres suivront peu après.

Suite à une soirée sur une île espagnole en 1997, une pause s’est alors fait sentir dans la tête du jeune homme. Non-content de passer des morceaux, Da Funk a compris qu’il aimait beaucoup la house, et s’est donc naturellement redirigé.

N’étant pas casanier, Da Funk s’investit alors dans la production. Il crée son studio et s’adonne enfin à une nouvelle approche du son.

En 2004 arrive Acryl Music, son label, là où il révèle sa definition de la house: un mélange entre deep, tech, avant-gardiste et innovante. Son empreinte musicale réside cependant dans les mélodies, très caractéristiques de son style.

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Switzerland in 1991. The electronic music began to crowd its fans.
In front a teenager called Da Funk. Electronic Music had done it to the young man and he began to deal with the whole scene. First party attendances were the result and Da Funk was definitely fallen in love with the Music. In the middle of the 90'ies, which Da Funk through-live with excessive celebrations on innumerable Parties and Club nights, the normal celebrating as a music consumer did not gave him the sufficient kick anymore.

Thus the music-possessed young man began to acquire himself how to Mix. Soon the first gigs came at smaller, usually illegal Parties around Winterthur. In winter 1996 the first large gig in Zurich followed and Da Funk was rocking the floor. Further bookings troughout Switzerland followed.

The attendance of a Spanish party island '97 rang the end of his DJ activity. The insufficient satisfaction by playing records only and in holidays with a new music direction infected, the DJ project was hung to the nail. House Music was the new born child of Da Funk. A time of re-direction followed and Da Funk returned into the role of the consumer for a short moment.

Sitting around and doing nothing aren't characteristics Da Funk call his own and so he courageously move on to a further step. Producing own sounds and tracks should be it. He began to build up his own Studio and worked with large eagerness at his musical ideas.

He then started Acryl Music 2004 as a platform to reveal the world his definition of house music wich exhibits the stylistic attributes deep, techy, forward thinking & innovative .
He's productions are best known for his melodic trademark sound with that certain feel.

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Da Funk-Tranquilandia by Da Funk

- NOUVEL ALBUM : 'SPACE IS ONLY NOISE' par NICOLAS JAAR -

2010-11-30T11:24:00.000-08:00

Nicolas Jaar va sortir son premier album 'Space Is Only Noise' au début de l'année prochaine sur le label Circus Company.

Depuis ses débuts sur Wolf + Lamb il y a de ça deux ans déjà, Jaar est l'un des artistes les plus attendus à ce jour en terme de musique électronique. Bien que son premier maxi en solo ne soit sorti que cette année, le journal anglais The Guardian l'a comparé à deux célèbres artistes, et pas dès moindre: Ricardo Villalobos et Aphex Twin. A juste 20 ans Nicolas est déjà booké partout autour du globe, injectant dans de nombreux clubs comme Fabric, le Panorama Bar ou encore le Bar 25 sa musique empreinte d'une ambiance chilienne, d'un mélange de deep house et de hip-hop ; par ailleurs il est toujours scolarisé à la Brown University de Rhode Island aux Etats-Unis. 2010 reste pour lui l'année la plus productive avec ses productions signées sur Wolf + Lamb et également sur Double Standard, sans compter une compilation numérique sortie sur son propre label Clown and Sunset.

A côté de cette compilation et d'un maxi paru en white label, 'Space Is Only Noise' sera le premier album de Nicolas sur Circus Company, un label house qui répond musicalement à la sonorité de son style. Selon les dires d'un journal de presse écrite, l'album révèle des productions qui restent dans ce panache romantique que Nicolas crée, enveloppé d'un groove mélancolique et de paroles françaises, comme dans "How can you talk about a landscape without showing the sky and the earth?"

Nicolas Jaar sera bien évidemment en tournée après ces deux prochains mois.

L'album 'Space Is Only Noise' sortira le 14 février 2011 sur Circus Company

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Nicolas Jaar will release his first album, Space Is Only Noise, early next year on Circus Company.

Two years since his debut on Wolf + Lamb, Jaar is one of the most acclaimed new artists in electronic music. Though his first solo EP just came out this year, The Guardian has already compared him to Ricardo Villalobos and Aphex Twin. At just 20 years old he's toured internationally, bringing his Chilean-flavored, hip-hop inflected deep house live act to clubs like fabric, Panorama Bar and Bar 25, all while juggling the demands of being an undergrad at Brown University. 2010 was his most active year yet, with a slew of 12-inches on Wolf + Lamb and its off-shoot, Double Standard, as well as a recent digital compilation on his own imprint, Clown and Sunset.

Aside from a white-label 12-inch and a compilation appearance, Space Is Only Noise will be Jaar's first record on Circus Company, a left-field house label that seems perfectly suited to his eclectic production style. According to a press release, the album features the same romantic panache that has characterized much of Jaar's music to date, with off-kilter, melancholy grooves and lyrics delivered in French, such as "How can you talk about a landscape without showing the sky and the earth?" Jaar will be supporting the album with a series of live dates over the next two months.

"Space Is Only Noise" from Nicolas Jaar will be released on Circus Company on the 14th of February 2011.

Don't believe the Hype Part I /// Nicolas Jaar (Double Standard Records) by Clown and Sunset

- KARISMA PODCAST 021 : BUDAI and VIC -

2010-11-29T09:43:00.000-08:00

Budai et Vic sont deux artistes hongrois qui se sont rencontrés en 2000 et se sont décidés à produire des morceaux ensemble afin de créer un label indépendant pour sortir leurs morceaux. Leur sonorité s'apparente à des morceaux très groovy contenant un esprit funk et une vibe très positive, très colorée, construite sur un rythme assez fort. C'est à la fin de 2001 qu'ils créent donc Egoist Records, label qui maintenant répond au nom d'Egotraxx Records, avec la sortie d'un EP axé dans une tech house relativement tribale : 'Ma Macoosa'. C'est avec cette sortie qu'ils axent leurs productions dans le même état d'esprit. De nombreuses critiques ont accueilli ce label sur 4 ans, et c'est ensuite que les compositions signées ont été plébiscité par de bons artistes du genre.

La sonorité du label est un mélange efficace entre une techno tribale et des sons méditerranéens groovy, tout ça avec un esprit chaleureux. Egotraxx se focalise à juste titre sur une tech house assez penchée sur la soul, et ça n'est pas étonnant que des artistes tels que Carl Cox, Umek, DJ Preach ou encore Valentino Kanzyani en jouent. Egotraxx Records a sorti plus de 13 maxis et ce n'est qu'en 2005 qu'arrive sur la scène I Love Deep Records, sous-label du premier.

Aujourd'hui le duo est célèbre dans leur pays natal mais aussi sur la scène house actuelle, et leurs productions ont ce petit côté savoureux qui plaît à des artistes internationaux tels que The Timewriter, Terry Lee Brown Junior, Lukas Greenberg et autres.

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Budai and Vic met in 2000 and decided to produce tracks together and create an independent label to release them by themselves. They used to make groovy tracks that contain the funk and a positive vibe, happiness, but still built on a strong rhythm. In the end of 2001, they founded Egoist Records (now Egotraxx Records) with ex-Sonic Age member Vic. The label started with a massive groundbreaking tribal-tech release called 'Ma Macoosa' EP, and since then they keep this level as well. The label which is in its fourth year has got many positive feedback since its start. After the 12th vinyl and many international releases, the tracks of EGO artists appear more frequently in big names' charts and mixes.

The labelsound is a solid fusion between tribalistic looptechno and groovy mediterranean sounds, but all of this with the characteristic Ego-flavour. Egotraxx is focusing on the soulful side of techno and tech-house. Maybe that is the reason that the label got lots of playtime from Djs like Carl Cox, Umek, Dj Preach, or Valentino Kanzyani. Ego Traxx Records is now over of its 13th release with a massive Markantonio remix. Ego Traxx works with names like DJ Preach, Marko Nastic, Alexander Koning, Marcelinho CIC, Daniel D and so on...In the spring of 2005 Egotraxx founded it's new sublabel: I Love Deep Records.

Nowadays Budai & Vic highlights their imprint inside their native country, but also in the international scene thanks to artists from the likes of Terry Lee Brown Junior, The Timewriter, Lukas Greenberg and so on.

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Miss Luna vs. Q. Derinho - Rise & Shine (Budai & Vic Full Vocal Remix) - Preview by budaivic

- KARISMA PODCAST 020 : LEMONGRASS -

2010-11-22T01:54:00.000-08:00

Lemongrass est le surnom du producteur allemand Roland Voss, qui vit actuellement au nord de l’Allemagne. Depuis ses premiers morceaux parus à la fin des années 90 sur les labels Incoming ! et Mole Listening Pearls, Roland a parcouru un long chemin sur de multiples influences, de la drum’n’bass à la lounge, du jazz à l’ambient en passant par le trip-hop. Il a sorti pas moins de 13 albums sous le pseudonyme Lemongrass, plusieurs maxis ainsi qu’une dizaine d’autres albums sous divers surnoms tels que Weathertunes, Jasmon, ou aussi Beach Hoppers.

C’est en 2005 que Roland et son frère Daniel, plus jeune, créent le label Lemongrassmusic. Ensemble ils confèrent au label une notoriété basée sur leur propres productions ainsi que sur celles d’artistes talentueux vivant un peu partout à travers la planète.

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Roland Voss aka Lemongrass lives and produces his music in the countryside in Northern Germany. From the first releases in the late 90´s on the labels Incoming! and Mole Listening Pearls he has gone a long way of musical expressions - from Drum´n´Bass to Lounge, Jazz, NuJazz, Trip-Hop and Ambient - and has meanwhile released 13 Lemongrass albums, a number of EPs and more than 10 albums under his additional project names ("Weathertunes" ; "Jasmon" ; "Beach Hoppers" and others)

In 2005 Roland and his younger brother Daniel have founded the label "Lemongrassmusic" and so have built a new platform for their own music productions as well as for some very nice and talented artists from all over the globe.

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 020

Lemongrass - Maison A` La Mer by Idealmusik Label

- INTERVIEW OF THE MONTH : LEMONGRASS ( ENGLISH VERSION ) -

2010-11-22T01:48:00.000-08:00

I. Hello Lemongrass, nice to meet you. Could you first tell us where you live and what were the conditions to leading you making music?

Hi Daxxel ! Many thanks for getting in touch and for the opportunity to be a part of your nice blog.

We (that's my brother Daniel and me) live in the countryside of North-West Germany. We have been living and working together for a whole decade and are running a lot of projects together. Besides Lemongrass we are also known as “Weathertunes”, “Jasmon” and “Beach Hoppers” and we have founded our own label “Lemongrassmusic” in 2005.
Music has always been a part of my live – during my childhood we had two pianos in our parents' house and we were 3 boys making music together very often. In my teenage years I started playing the drums and soon were involved in some band projects, played on small and big stages and gave drum lessons to younger guys. During those years I was totally into Jazz and Jazz-Rock and participated in numberless band projects.

Later I have started producing electronic music – I bought my first equipment – an Atari ST and a Kurzweil sampler, a huge mixer and professional speakers, etc. It still took some more years before I discovered my passion for drum'n'bass, breakbeats and ambient and lounge music.

II. Where comes your inspiration from, I mean this sweetest way to vibrate on your tracks?

My inspiration mainly comes from nature – from the sun, from my surroundings, from the sea and the quietness of the places I like to stay. Of course it also comes from the musicians that I work with – the singers and instrumentalists.
III. What do you think of the major industries of these times?
Honestly I have no thoughts about it....

IV. How do you work?

We work mainly with computers – Logic Audio, soft-synths, various plug-ins, sound libraries, and live instruments such as synthesizers, guitars, rhodes piano and vocals of course. The way a new song is created is always different – there is no rule to it and to describe the many-folded possibilities would blast this interview I think.... :-)

V. Preparing an album, is it difficult?

Yes – it's always a long process and can take from 1 year up to 3 years. We use to work on various projects at the same time so it sometimes takes quite a while to filter and bundle the songs that go well together. It usually takes 3-5 days for me to produce one track – during these days I listen to it at least a hundred times. Then compiling an album takes another weeks and months time – so in the end I have listened to all songs contained on a new album for many hundred times. I think you can imagine that I absolutely need the silence of a quite place in nature in the meantime :-)

VI. Why have you chosen to create your own label?

We have created our own label to become more independent on the one hand. It was always a dream of mine to run a label – and after many years of being signed to other record labels it was a logical process for me to do it. On the other hand we wanted to create a platform for the music of other artists who create wonderful music in the spirit of Lemongrass – so we have called the label “Lemongrassmusic”. By the way – a few months ago we have founded a sub-label named “Tiger Grass Records” - to be able to present a wider range of electronic music styles. Now – after 5 years of running the label “Lemongrassmusic” we are surrounded by a wonderful “label-family” - artists from all over the planet – and each one presenting a unique spirit and an individual expression of “warm and positive” electronic music. Regarding our label logo – a sun with 23 sun-beams – we would like to express the many facettes of modern electronic music which can not be categorized clearly, covering styles like Ambient, Lounge, Chillout, Nu Jazz, Deep House, Downbeat, Breakbeats, Soul, Spoken Word Poetry, Film Music, Disco, and many others.

VII. How is the nightlife in Germany?

Well – at our place nightlife is very silent – just hearing the singing of nightingales.... :-) Going to the cities it seems to be like everywhere else....
VIII. Something to tell us about the evolution of new technologies?
Using all these technologies of nowadays I often experience them as true blessings which allow us to do the kind of music and business that we do. We collaborate with many musicians worldwide only through the internet ! On the other hand I don't even know how all these machines do really work – so I am definitely dependent of those who know. But that's OK of course :-)

IX. What are your current projects?

I have just finished the new Lemongrass EP “Ambient Land 2” which will be released in December. Furtherly we are working on the new WEATHERTUNES album, of course on the next LEMONGRASS longplayer album (which will be 100% instrumental again) and on “The Remix Sessions Vol.2” - the follow-up of the successful release from early 2010. We do a lot of remixes every year – and we had the idea to combine them to an album... Also this is another expression of the wonderful network within our label family.

X. Are you closed to other genres in electronic music?

Basically I am open to many styles and I like cross-overs – the main point for me is always a certain kind of “warmth” and “soulfulness” which can be found in some genres more than in others. I think there is no basic rule for it – it always depends on the result.

XI. … A piece of word in French?

Liberté, égalité et amitié :-)

- KARISMA PODCAST 019 : JACK DE MARSEILLE -

2010-11-15T08:38:00.000-08:00

Jack de Marseille, de son vrai nom Jacques Garrotta, est né le 19 décembre 1965. Il vit à Marseille.

Connu avant tout comme pionnier de la musique électronique, il a contribué, dès la fin des années 80, à l’émergence de la scène électronique française. Le succès de ses sets lui valent d’être élu meilleur DJ français en 1998 par Coda, premier magazine consacré exclusivement aux musiques et cultures électroniques depuis 1996. L’année suivante, c’est Trax qui le classe numéro un.

Souvent estampillé, de manière réductrice, « DJ house », Jack de Marseille pose problème aux gens qui cherchent à le cataloguer.En écoutant ses sets aux influences multiples, reconnaissables entre tous, on comprend qu’il résiste à toute nomenclature. Son identité est marquée par l’énergie des rythmes et des couleurs qu’il juxtapose, mixe, fond et dynamite en réponse au dancefloor, qu’il considère comme le cœur, la destination de sa musique. Une sensibilité exacerbée mais aussi profonde, à fleur de peau, révélée par des accents deep plus doux, plus sensuels.

SITE OFFICIEL DE L'ARTISTE

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Jacques Garrotta, also known as Jack de Marseille, is born on december, the 19th, 1965. He actually lives in Marseille, on the south of France.

Above all he is known as one of the pioneers of the electronic music. Since lately 80”s, he contributes to the emerging French electronic scene, and the stardom of his brilliant sets give him the price of the best French DJ in 1998 by Coda, first magazine devoted to the electronic scene since 1996. He is awarded the next year at the same status by Trax, another French electronic magazine, standing on the first place.

Considered by the public as a house DJ, Jack de Marseille stands as a problem for those who would like to describe his style of music. By hearing his sets, where features many various influences, easy to unveil his trademark, we just know that he doesn’t want to be straightened by an only unique style. His identity is printed by the energy unleashed within rhythms and colours that he digs, mix, create and boost thanks to the attempt of the dancefloor, highlighting the heart of his music. A kind of sensitiveness, deep and pure, orchestrated by some sensual imprints, some beautiful ones.

His latest album, Inner Vision, was released under his own label Wicked Music, where he has already signed artists from the likes of EDP, David Carretta, Trisomie 21, 2 Rare People.

He plays everywhere : Sonar at Barcelone, Dance Valley at Amsterdam, I Love Techno at Gand, Timewarp and Nature One in Germany, Creamfields at Buenos Aires, Global Gathering in England.

WEBSITE OF THE ARTIST

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Wicked Sessions Mai part 3 by Jack de Marseille

- REVIEW : STUMBLED by IRON CURTIS -

2010-11-13T11:20:00.000-08:00

Pour son premier maxi sur Retreat, Iron Curtis reste toujours aussi fidèle à cette sonorité classique mais contemporaine qui l'a fait découvrir au public. Les deux derniers morceaux "Creeps" et "All My Friends" sont plutôt dans le genre dubstep et hip-hop, deux genres qui s'implémentent facilement. On notera surtout le son très particulier de l'horloge dans "Creeps", mais mis à part ceci il faut reconnaître que Curtis a plus d'un tour dans son sac et qu'il n'est plus limité à la house.

Ses nombreuses excursions a Chicago le mettent à contribution dans ses productions. "Cover Me" est un très bon morceau deep house: les basses semblent sortir des abysses alors que les paroles nous envoient tout droit au-delà de la période musicale de personnalités comme Joy Orbison et James Blake. Cette douceur musicale vêt un autre aspect sur "Stumbled Across" où les sonorités d'une TR-808 et des notes de clavier nous poussent à gigoter et sortir de chez nous; l'ensemble des snares, hats et claps (termes techniques, ndr) ne sont pas synchronisés et pourtant le morceau "vit".

En d'autres termes, ce nouvel opus dans la collection des oeuvres d'Iron Curtis nous satisfait amplement, car la qualité s'y attenant nous promet encore de suivre cet artiste talentueux.

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On his first record for Retreat, Iron Curtis issues a caveat that we had all better come up with some alternative to the usual "classic but contemporary" cajolery normally reserved for his work. The b-side tracks "Creeps" and "All My Friends" are loose forays into hip-hop and dubstep-implied sounds respectively, and neither can be said to imitate. They're short sketches that aren't fully-rounded, but they cover enough atypical ground (the Gamelan-sounding bell breakdown on "Creeps" is a particularly nice touch) to suggest that house could eventually become an unnecessarily limiting style-bracket for the German producer.

For now, though, it's still his wormhole transit to Chicago and back again that sets him apart. "Cover Me" is quintessential deep house. The bass sounds as if it's pumped from the gills of some deep-sea creature while vocals chopped-up at chipmunk-pitch carbon date the track to the post-whatever era of people like Joy Orbison and James Blake. It's smooth and suave unlike the spasmodic body-rock of "Stumbled Across" where 808 hits and keyboard stabs seem to hold your hips in a split-second state of anticipation. An ensemble of snares, hats and claps aren't quite in time with one another, and that's the treat: it feels live. Classic and contemporary it might well be, but it's also surprising and satisfying, qualities that Iron Curtis seems to convey more and more with each release.

Iron Curtis - Stranded (Cut) by Iron Curtis

- REVIEW : THE RED ROOM by DENNIS FERRER -

2010-11-13T04:34:00.000-08:00

Est-ce qu'il serait facile de dire que ce nouveau maxi de Dennis Ferrer représente le yang alors que son dernier tube "Hey Hey" serait le yin ? C'est une question très compliquée, certes. Il y a toujours quelque chose à dire à propos de cet artiste incontournable de la scène house contemporaine. On ne peut pas passer à côté de ses nombreux morceaux, et c'est impossible de rater cette nouvelle sortie intitulée "The Red Room" parue sur son propre label Objektivity. Kyle MF Hall a concocté un excellent remix à juste titre.

Le "Obj Vocal Mix" est poinctué d'accents afro et d'une TB-303 extatique, tandis que la voix de Dawn Hulton donne du volume au morceau, un peu dans l'esprit de la chanteuse Grace Jones. C'est un tour de force surprenant que Ferrer nous livre, confirmant une nouvelle fois son talent pour créer un groove unique.

Sur la face B se présente le "MeMix" de Hall... Ce n'est pas de la fidget-house, mais il est tout de même aisé de reconnaître que le vocal "Wuh-w-w-wh-well" ressemble étroitement aux productions de Switch, productions parues au milieu des années 2000. Le groove est très cosy, les notes et les vocaux absorbés par les pieds du rythme, idéal à fredonner dans la rue.

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Is it too facile to consider this Dennis Ferrer's yang to "Hey Hey"'s yin? It's super-obvious, right? Yet if there's more to it than that—there always is—there's still something to say for an artist so adept at getting everyone to sing along, and then turns around and releases something as subterranean and acid-tracky as "The Red Room." And puts Kyle MF Hall on the flip. Because he can.

Ferrer's "Obj Vocal Mix" is spurred along by conga accents and pulsating 303s, but Dawn Hulton's vocal is arty-spiky in a way that brings to mind post-punk and its more recent descendants as well as above-it-all Grace Jones-style ice-diva-dom. Ferrer keeps moving the furniture around to show off different facets of his multi-lined groove.

And on the B-side, Hall's "MeMix" goes . . . fidget-house?! Not quite, but the stuttering vocal snippet ("Wuh-w-w-wh-wh-well!") isn't that far removed from mid-'00s Switch. The groove is, though—comfortably flat four with springy accents whose glitchy touches (including those vocals) are absorbed by the kick drum, and thus easy on the ear.

Dennis Ferrer - The Red Room (Obj Vocal Mix) by Objektivity

- KARISMA PODCAST 018 - KRUMMSTOFF -

2010-11-08T00:30:00.000-08:00

Ashot Babayan, né en Arménie, est connu sur la scène électronique sous le surnom Krummstoff. DJ, producteur, musicien et également compositeur, il est aussi connu sous les surnoms Mad Dee Jay, Maddy Nuff et Toscha Steinberg.

Sa carrière a commencé au début des années 1990 : passionné par l'héritage musical des afro-américains il se met à composer des sons hip-hop et travaille des rythmes sur un sampler qu'il a lui-même créé. En 1998, quelques années plus tard, il crée un quartet local appelé X-Phobos et devient de plus en plus à l'aise dans l'électronique. Il en fait l'une de ses activités principales, tout en gardant ses influences en funk, hip-hop et jazz. Il élargit donc ses connaissances au sein de ce projet, et crée des morceaux qui vont du hip-hop à l'ambient, du downtempo à la deep house.

Lors des années de travail établies avec X-Phobos, Ashot rencontre Garry Mkrtchyan, DJ et producteur connu sous les surnoms Garry Spectrum et Fabien Kamb, qui devient très vite son plus fidèle ami et son frère d'armes. Ils créent naturellement leur duo Mad & Spectral en 2006, nouvelle étape décisive pour la carrière de ces deux personnes. Tous les deux ils travaillent de concert ou en solo et jouissent assez vite d'une solide réputation: Ashot se démarque sous le surnom Krummstoff.

Fin 2008 Ashot Babayan fonde son propre label Low Flow Records qu'il dirige avec Garry Mkrtchyan.

Les productions de Krummstoff sont le fruit de toutes ses nombreuses influences, concentrées essentiellement autour de la deep house et de la tech house, et d'un mélange des deux genres.

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Krummstoff (born Ashot Babayan) is another alias of the dj, musician, producer and songwriter also known as Mad Dee Jay, Maddy Nuff and Toscha Steinberg.
His career started back in the early 90s, when being a great fan of Afro-American musical heritage, Ashot made his first attempts in writing some hip-hop rhymes and making beats on his self-made sampler.

In 1998 by co-founding a pioneer local underground quartet X-Phobos, Ashot's passion towards the electronic music production became a priority of his musical activities, with the simultaneously strongly remaining funk/hip-hop/jazz influences. His experience in music production went through lots of changes - from hip-hop to ambient and from downbeat to deep house music.

During the years of work within the bounds of X-Phobos, Ashot came across a fellow dj/producer Garry Mkrtchyan (a.k.a. DJ Garry Spectrum, Fabien Kamb), who not only became his "brother-in-arms" but also a true friend and companion.

In 2006 the two started their producer-duo - Mad and Spectral, which turned to be a next and very important step for both of the musicians. Being a phenomenally fertile project, the duo has been dropping beats under numerous aliases as well as its members' solo projects, where Ashot goes under the name of Krummstoff.

In the fall of 2008, Ashot established an indie record label - Low Flow Records, which he co-owns/runs with Garry Mkrtchyan (Fabien Kamb).

The music of Krummstoff is a pure reflection of the whole spectrum of his musical experience and skills, which at this point are mostly concentrated at tech house, deep house and deep-tech production.

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Krummstoff - What We Call Deep (original mix) /2600 Records/ by Krummstoff

- NOUVEL ALBUM : '1440' par SPIRITCHASER -

2010-11-05T11:06:00.000-07:00

Mark Bamford et Richard Earnshaw sont les deux personnes qui composent Spiritchaser. Formé au tout début des années 2000 par leur amour respectif pour la musique électronique, ils se complètent par leur approche d'une musique à la fois deep, progressive, et fabrique une house très émotionnelle qui se rapproche d'un esprit dance. Spiritchaser a remixé de nombreuses productions sur de grands labels pendant ces dix dernières années, grâce aussi à leur propre label intitulé Guess Records.

C'est à la rentrée 2010 que sort donc leur tout premier album '1440', en cette période où l'hiver et le froid arrivent petit à petit (excepté si vous habitez dans une région tropicale). L'album contient plusieurs escapades musicales dont le groupe a le secret, notamment sur des morceaux comme "Not Far" et "Time Will Tell", et notons aussi la présence de la chanteuse Emily Haughton sur le fabuleux titre "These Tears".

Si l'attente de l'album a été longue, c'est que le talent de ces deux artistes est mérité : nous n'oublions pas "As We Continue", ce morceau entre deep house et tech house qui a suscité de vives critiques en 2003 paru sur le label anglais Niche Blue. L'ambiance intemporelle de leurs productions ainsi que cet hédonisme en filigrane a été très bien perçu parmi la scène électronique et parallèlement il a été très difficile de savoir si le duo allait se mettre à la création d'un album.

C'est donc après presque dix ans de production que l'arrivée de '1440' se fait cette année, un album qui a le mérite de franchir de multiples territoires tels que ceux de la deep house, de la chill out, avec des accents tantot tech house, tantôt sibériens. Avec cet album, il y a fort à parier que nous n'avons pas fini d'entendre parler de Spiritchaser.

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Spiritchaser duo Mark Bamford & Richard Earnshaw first started producing electronic music together at the turn of the century. The music they create is a true representation of the mutual love & understanding for deep, progressive, emotive house & dance music. Spiritchaser have remixed for a number of Major Record Labels & Artists whilst consistently releasing top quality, influential records over the past ten years, often through their home grown independent label Guess Records.

2010 & their debut album 1440 has just been released in time for the cold dark winter months (if you live in the Northern hemisphere, otherwise it's perfect for those long hot summer evenings on the beach!) The album includes exclusive mixes of "Not Far" & "Time Will Tell" as well as new journeys in musical soundscapes & beats. First single off the album "These Tears" featuring vocalist Emily Haughton

In 2003 we have heard their fantastic and amazing "As We continue" released on Niche Blue, an english-based label run for deep tech sounds. Their sophomore chilly wavy deep house has begun to spinning around some of the most acclaimed DJs and producers, and finally Spirtchaser has received brilliant critics for their innovative sounds. Their hedonism tune just blow our mind and it's a really good news that this year their brand-new full-length is finally launched on the electronic world.

'1440' spread the word accross deep house, tech house, ambiant and some of the most chillaxing sounds of today. This album, released on this pre-winter era, is the masterpiece which give Spiritchaser his imprint on the electronic world.

SPIRITCHASER's MYSPACE

Spiritchaser "1440" preview by Spiritchaser

- REVIEW : WITHOUT ME by TEVO HOWARD & TRACEY THORN -

2010-11-05T05:44:00.000-07:00

On laisserait bien discuter des ingénieurs du sons avec des termes techniques en ce qui concerne le nouveau maxi de Tevo Howard : il y a d'un côté la voix de Tracey Thorn, et de l'autre d'anciennes drum machines. A juste titre la voix de la chanteuse, qui a contribué à l'essort du groupe Everything But The Girl, donne une touche colorée à celui qui a sorti "Without Me", un titre qui date de 2008 et qui a révélé les talents de producteur de Tevo. En gros le morceau fonctionne grâce à un bon piano old school classique et des éléments analogiques qui peaufinent la qualité de celui-ci. Du coup la voix de Thorn, très prisée pour envelopper des morceaux dans une optique dance, est très bien adaptée et contribue à faire du morceau un titre assez difficile à qualifier.

Dans ce maxi sont donc présents un original mix qui oscille entre une balade nocturne à Chicago et le côté anglais de Thorn où ses paroles "If my hearts tell me" et "I'll be cold as the snow" résonnent comme une ode à la nostalgie, et offre un caractère authentique au morceau. Il y a aussi la Shield Edit Reprise avec la voix somptueuse de la chanteuse et le piano, ainsi qu'un edit radio qui caractérise l'esprit du label Rebirth, avec ces 4 minutes condensant le meilleur du morceau.

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I'll leave it up to the audio engineers to explain this in technical terms, but there appears to be a conflict in Tevo Howard's latest record: Tracey Thorn vs. vintage drum machines. The voice of Everything but the Girl appears here to add vocal colour to the Chicago producer's 2008-released "Without Me." In its pure form, the track works a piano-led classicist house angle, with the use of analog gear giving that somewhat muffled—but these days highly coveted—matte to the finish. This updated offering sees Thorn, arguably the most naturally adept vocalist to ever lend her voice to the dance music genre, pen an original song and slot clean and clear into "Without Me"'s flattened mid-range.

The original mix kicks a stone along a Chicago sidewalk at sunrise, before the scene cuts quickly to an FM radio and kitchen somewhere in middle England. Thorn's vocals ("If my heart tells me 'no'/I'll be cold as the snow") are immaculately delivered, and left largely dry effects-wise, but therein lies the issue. Her signature delivery simply swamps Howard's staunchly "authentic" approach to timbre, with the gritty percussion in particular suffering from the juxtaposition. Much better off is the Shield Edit Reprise which is largely shorn of the original's low-frequency drum content, leaving Thorn to exhale over Howard's poignant piano line and accompanying synthesis. However, an included four-minute Radio Edit should give the clearest indication of where Rebirth were pitching this mismatched meeting.

LABEL

Tevo Howard Feat. Tracey Thorn - Without Me (Hyena Stomp Remix) by Nico De Ceglia

- KARISMA PODCAST 017 : AMIR GROOVE -

2010-11-01T12:49:00.000-07:00

Amir Groove a débuté le mix en 1998 à Mostar, sa ville natale en Bosnie-Herzégovine, et a dès lors construit au fil des années un très beau parcours au sein-même de l'Europe grâce à son talent et sa notoriété.

Influencé notamment par Underworld, Leftfield et Kraftwerk, de grands classiques donc, il a développé son approche du mix suite à son arrivée sur le territoire anglais en 2000. Il s'est alors exposé devant la scène underground et s'est mis à la deep house et la tech house. C'est ainsi qu'il a su rencontrer un public connaisseur et qu'il s'est forgé une réputation.

Habitant désormais à Londres, Amir joue régulièrement dans les clubs londoniens comme à The Egg, au Colosseum Club ou encore au carnaval de Notting Hill. Il a aussi joué au Ministry of Sound et a joué avec Funkagenda, Audiofly et le très célèbre Pete Tong.

Amir a aussi joué à Oxygen à Mostar, pas mal de clubs à Belgrade, l'Amnesia à Novi Sad et le Buba Beach Bar en Croatie. Il joue aussi en Espagne et à Barcelone au 7 Sins depuis 2008, ainsi qu'à Ibiza dont son meilleur souvenir reste un mix de 4 heures au Café Del Mar. Dernièrement Amir a joué au Frannz Club à Berlin avec Lukas Greenberg, et est connu pour son émission Monday Deep Session sur Ibiza Sonica, un lundi sur deux.

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From humble beginnings DJing in his hometown of Mostar in Bosnia & Herzegovina back in 1998, Amir has built up a dedicated following across Europe with his unique DJing and producing skills.

Initially influenced by classic electronic acts such as Underworld, Leftfield and Kraftwerk, Amir developed his own distinctive style following a move to the UK in 2000. It was in London that he was exposed to the underground dance and began spinning deep and tech house for the first time. Since then Amir has gone from strength to strength musically, constantly evolving his style and pushing the boundaries of electronic music.

Proving he is one of the brightest DJ talents around, Amir regularly plays at clubs across England including The Egg, Colosseum Club and Notting Hill Carnival among others, with a stand out set at Ministry of Sound where he played alongside Funkagenda, Audiofly and the legendary Pete Tong.

Going further afield, Amir has headlined at some of Eastern Europe’s hottest nightspots including Oxygen in Mostar, Anderground and Happy People Clubs in Belgrade, Amnesia in Novi Sad and Croatia's famous Buba Beach Bar. Since 2008, he has been regularly playing in Spain, with sets at 7 Sins in Barcelona and a number of gigs in Ibiza, including a four-hour sunset slot at the famous Café del Mar. Additionally, Amir recently headlined at the Frannz Club in Berlin, playing with Lukas Greenberg.

He host Monday Deep Session on Ibiza Sonica on Mondays with such good DJs as Terry Lee Brown Junior for example.

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October 2010 Promo by Amir Groove

- REVIEW : EVERLASTING EP by NICK HARRIS -

2010-10-29T04:02:00.000-07:00

Le contraste entre les émotions limpides et la "brutalité" avant-gardiste du rythme font des trois morceaux de ce maxi du boss de NRK Nick Harris un cocktail qui fonctionne parfaitement sur le dancefloor. Prenons par exemple 'Sueno', le deuxième morceau : on y entend une voix de ténor qui répète "hey" sans arrêt sur des pieds simples et des notes de piano électriques filtrées jusqu'à plus soif. C'est comme si ce morceau était fait pour être utilisé en tant qu'outil, ce genre de samples qu'utilisent les DJs et remixers pour créer de nouvelles tonalités. Le morceau paraît tout à fait basique, mais si on écoute de plus près on se rend compte que toute la puissance du morceau réside dans sa structure.

'Rituals', le premier morceau, cultive l'art d'un rythme assez ténébreux, avec des vocaux syncopés qui nous réveillent et nous incitent à se trémousser. 'The Everlasting' est axé deep, dans un esprit old school qui ressemble à la house anglaise du début des années 90. Près de 8 minutes qui défilent sans s'ennuyer, tout comme l'ambiance générale de ce nouveau maxi qui souligne une fois de plus le talent et le besoin qu'à la scène électronique de Nick Harris.

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The contrast between the limpid emotions and the rough forwardness of the beat is what makes these three tracks from NRK main man Nick Harris work when it does. Take "Sueno," the middle track: a breathy male tenor "hey" repeated over and over in spiraling fashion over a simple, woody kick-drum thump and ultra-simple, occasionally filtered electric piano notes. There's something almost tool-like about a track like this; it exploits the same basic idea for over seven minutes without varying it too much. Yet Harris's elements are pretty sure-fire.

"Rituals," the opener, cultivates a spookier tone—a simple, galloping thump and some glowing bass, as well as occasional sea-spray synth—before bringing in the preacher vocal samples. No ground is broken, if you hadn't guessed, but he uses the samples with a light touch. "The Everlasting" goes for "deep" in a different way. Rather than genuflecting to the gospel and soul roots of house, it spends its near-eight minutes lolling around in the simpler circuitry of early '90s British house. It's modest, much like the rest of the EP, and it stays with you longest of the three.

Nick Harris - The Everlasting by nicknrk

- REVIEW : DIAGRAMAS EP by Raul Carrasco & Javier Orlando -

2010-10-28T04:24:00.000-07:00

Raul Carrasco et Javier Orlando, producteurs argentins pointilleux et méthodiques, viennent de sortir leur nouveau maxi intitulé 'Diagramas', un maxi axé sur une tech-house savoureuse qui aurait très bien pu être produite durant ces dix dernières années sans qu'on ressente le poids des années qui passent. Cela ne définit en aucun cas son statut de grand classique, mais plutôt cette manière de diffuser les morceaux sans croire qu'ils ont été produit cette année.

Le rythme de chaque titre, et surtout celui de " Astro", est solide et très reconnaissable pour le genre tech house. "La Santa" résonne comme une invitation au dancefloor, très efficace avec cette petite touche filtrée qui ferait presque penser à un effet glacé.

C'est un peu comme si l'ambiance ensoleillée de ces morceaux était métallisée. Les notes sur le morceau "La Santa" pourraient se calquer sur le morceau "100% Subterranean" de Mr C, lorsque le terme tech house commençait à se prononcer sur toutes les lèvres des passionnés. 'Diagramas' est créé à partir d'éléments en mouvements, et pas comme si les notes étaient posées sur les morceaux, sans impulsions. Même si le maxi ressemble à beaucoup d'autres, les morceaux sont fait pour faire vibrer la piste.

Deep Class Records - Site Officiel

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Clean, spangly and unhurried, Argentine producers Raul Carrasco & Javier Orlando's Diagramas EP is tech-kissed house that could have been made at just about any point over the last ten years, with no gain or loss in resonance. That doesn't mean it's necessarily a classic—just that its cool verve gives it some of its flexibility.

So, of course, do the basslines, which undergird all three tracks with a rubbery bustle—particularly on "Astro," the final cut and the busiest bassline of the bunch, but also on the comparatively simple pulse of "La Santa," which briefly gives way for a subtle build-up that is helped along by dry-ice-like filtering.

The surfaces tend to shine metallically here. The refracted synth lines of "La Santa" could have fit comfortably on Mr. C's 100% Subterranean, back when "tech house" was a new term. "Diagramas" itself is built on flickering keyboard patterns that seem to pop up of their own accord rather than having been played. It doesn't do anything too drastic, but it can still buoy a room.

Deep Class Records - Official Website

Raul Carrasco & Javier Orlando--Belladonna--Original Mix by Raul Carrasco

- KARISMA PODCAST 016 : FORTEBA -

2010-10-25T08:57:00.000-07:00

Krisztian Dobrocsi, plus connu sous le surnom Forteba, a grandi dans la ville hongroise de Vac et s’est vu découvrir une passion dès ses 18 ans: celle de produire de la musique électronique.

Il a fait ses premières armes sur du breakbeat et de la chill out mais a plus tard affiné ses productions dans un rythme plus concret, et a été en majeure partie influencé par la deep house allemande. Avec Gero, un de ses amis, il a créé un groupe de lounge en Suisse de 2002 à 2004 et a plus tard créé un studio. Avec Gabor, il a produit de la musique sous le surnom Le Garage sur plusieurs labels hongrois et a fait la rencontre de Zoltán Nagy, connu sous le surnom de P60, qui mixait à l’époque de la drum’n’bass. Il a aidé ce dernier sur de la post-production en deep house, et aujourd’hui Krisztian utilise à la fois Forteba ou son autre surnom Mayann pour ses productions deep house, Lipuria pour ses excursions lounge.

Forteba s’est fait connaître en deep house grâce au label allemand Plastic City, chez qui il a déjà signé deux albums.

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Forteba or Krisztian Dobrocsi, as he is known to his proud parents, hails from the Hungarian city of Vac where he found his true calling relatively early, with sweet eighteen: producing electronic music of all colours.

Starting off with breakbeat and chill-out music, he soon ventured into the world of straight four-four rhythms, profoundly inspired by German deep house. With his friend Gero, he formed a live band playing lounge music in Switzerland from 2002 to 2004. Setting up his own studio with befriended musician and production partner in 1999, Krisztian and Gábor started to release music under the name Le Garage on various Hungarian labels. Around the same time Krisztian got to know P60's Zoltán Nagy, a Drum'n'Bass DJ who would subsequently hire Krisztian for post-production services in P60's deep house department.

Today, Krisztian is using his Forteba and Mavann moniker only for his deep house outings, calling himself Lipuria for his lounge excursions.

Forteba has signed two great albums on the german imprint Plastic City, known for his nice deep house vibes.

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FORTEBA - Linoleum by FORTEBA

- FORTHCOMING : MAKAM'S FULL-LENGTH -

2010-10-22T04:32:00.000-07:00

Guy Blanken, plus connu sous le nom de Makam, est en train de préparer la sortie de son tout premier album qui sortira le 24 novembre prochain, intitulé How Long Is Now?

Né à La Haye aux Pays-Bas il réside actuellement à Amsterdam et s'est fait connaître du public grâce au titre 'The Hague Soul' au tout début de l'année 2009. Il a ensuite signé sur Soweso grâce à l'aide de Lauhaus et Kabale Und Liebe mais c'est sur Sushitech Purple que sa réputation grandit: en effet il y a signé trois maxis et un remix. C'est naturellement que Makam va sortir sur ce label, dirigé par Yossi Amoyal et Matt du Jardin, son album "How Long Is Now?". L'album offre beaucoup de nouveaux morceaux, excepté le fameux 'Things I Embody' sortit en août dernier. Sa touche house groovy et old school lui a valu de bonnes critiques sur ces deux années passées, et il est évident que cet album lui assurera une solide notoriété d'ici peu.

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Guy Blanken, AKA Makam, is preparing for a November 24th release of his full-length, How Long Is Now?

Born in The Hague but currently residing in Amsterdam, Makam has amassed a healthy following for himself since the release of his debut 12-inch, The Hague Soul, in early 2009. That initial effort arrived through Lauhaus and Kabale Und Liebe's Soweso imprint, although his strongest label association has been with the UK-based Sushitech Purple, who have put out three Makam EPs and called on him for a remix. And the imprint run by Yossi Amoyal and Matt du Jardin will show further faith in him by releasing this full-length effort, How Long Is Now?. The album is comprised of almost entirely new material, with the exception being "Things I Embody" which was originally released back in August. Makam has shown a strong propensity for classic-rooted house grooves these past two years, which will no doubt carry over to this debut full-length.

Exception by Makam

- AMSTERDAM DANCE EVENT 2010 -

2010-10-21T05:54:00.000-07:00

Amsterdam Dance Event (ADE) : c'est le plus gros festival électronique et une des conférences musicales les plus marquantes de la sphère internationale. Créé en 1996 ADE était au départ une petite conférence avec pas moins d'une centaine de professionnels de la musique et un festival programmé sur trois clubs avec une trentaine de DJs.

Cette année ADE a grandi au point de devenir la plateforme la plus en vogue pour les partenaires commerciaux de la scène, en en soulignant le business international auprès des acteurs internationaux, et en mettant en avant de nouvelles personnalités, de nouveaux sons et de nouvelles tendances.

Site Officiel

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The Amsterdam Dance Event (ADE) is the leading electronic music conference and the biggest club festival for electronic music. Founded fourteen years ago, ADE first came to light in 1996 as a small conference with a few hundred music professionals and a festival program in 3 clubs with 30 DJs.

Now in 2010, ADE has grown to become the ultimate platform to meet international business partners, introduce businesses to a worldwide audience and get in touch with new people, new music and new trends.

Official Website

- KARISMA PODCAST 015 : AKI BERGEN -

2010-10-18T03:12:00.000-07:00

La mouvance électronique en Europe a encouragé Aki à s’intéresser davantage à la musique dès ses 14 ans. Avec son surnom Neuroxyde il commence donc à mixer dans des clubs et fait la rencontre d’Andrea Prezioso, son mentor, qui lui permit de sortir son premier morceau en 1997.

Dès lors Aki se consacre à la musique : d’abord centré en Italie, c’est finalement en 2002 que les choses se déclenchent. Avec le soutien de Valentina Dante, David Jones et Aqua Diva, ses plus proches collaborateurs, il arrive à se hisser dans les charts des meilleures ventes, et remporte en 2007 un disque d’argent en France avec plus de 100.000 singles vendus, près de 400.000 vendus dans le monde.

Du Vieux Continent jusqu’à la planète entière, Starlight Music arrive sur le marché et booste les notoriétés des artistes comme Shara Nelson de Massive Attack, Dubfire, D.O.N.S. Une étape est donc achevée.

Naît ensuite Neurotraxx, un label qui est aujourd’hui un des meilleurs en terme de deep house et tech house. Aki se forge alors une solide réputation, et est connu désormais comme un des artistes les plus en vogue du domaine deep house.

C’est sous le nom d’Aki Bergen qu’il est le plus connu, et il ne passe pas inaperçu puisqu’il a déjà été trois fois premier dans les ventes deep house sur Beatport, et surtout grâce au titre « Jazzy Stuff » créé avec Doomwork qui a été dans le top dix général du site de vente.

Son talent lui a permis de collaborer avec de très grands artistes comme 2000 and One, Madskillz, Milton Jackson, ou encore Pezzner. Ses remixes sont très appréciés, car il instille au sein des productions retouchées un groove nettement abordable.

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Since the young age of 14 the passion and ardor for the techno movement in Europe, encourage him to explore the variety of the expression of tendency that was revolutioning the world music Club scene.

Like each young talented dj, Neuroxyde is searching the road for the access in his City Clubs and with the passing by of the time he becomes well-known to the public. His attraction for the electronic grooves, brings him to meet Andrea Prezioso, his “precious” mentor for a few years, and releasing his first production in 1997.

From this point on was for Neuroxyde clear on his mind, that this would be his destination, like a Train rail without stops. Till 2002, year which inaugurates his first professional studio, he switches music productions and gigs on the whole Italian territory. With his actual collaborators (Valentina Dante, David Jones and Aqua Diva) administrates different well know Italian labels of the last few years, moving from different styles and genres taking him to the top of the Top sales charts in Europe.

In 2007 he wins the silver disk in France with over 100.000 sold singles and more than 400.000 copies all over the globe. From the old continent to the whole Globe a short step: Starlight Music is born and in a short break of time it becomes one of the most researched and respected labels, boasting of collaborations with artists of worldwide fame like Shara Nelson of Massive Attack, Dubfire, D.O.N.S. to mention a few. The next step is take of granted: create a label made to fit with his passion and musical requirements.

Neurotraxx is born, a forge that materialize tracks that are played by the most influenced top dj’s of the world. His devotion of the world of Club is still today alive, and his competence and professionality are unquestionably appreciated.
In the last year with the name of Aki Bergen he found his leading way also in the world of deep house, producing some of the most played records of the last months.

We can find his name in the first position of the Deep House Beatport chart for three times, and in the 1st position of Beatport General chart together with Doomwork with the smashing hit “Jazzy Stuff”. His sudden fame provided him big collaborations with artists such as 2000 and One, Dj Madskillz, Milton Jackson, Pezzner, and his remixes are between the most requested and loved.

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Aki Bergen DJ SET October 2010 by Aki Bergen

- REVIEW : 'AS ONE' by TONY LIONNI -

2010-10-13T02:37:00.000-07:00

Ces dernières années Tony Lionni a signé des morceaux qui sont très inspirés de la scène techno de Detroit, et d'autres plutôt deep house, sur les labels Versatile, Wave, Mule Musique et surtout Ostgut Ton. Ses remixes sur Moodmusic et International Deejay Gigolos tout comme ses licences sur les compilations Balance et Cocoon l'ont aidé à surgir parmi la scène. Afin de souligner son talent il est plébiscité sur Resident Advisor par son podcast et ses nombreuses soirées au Panorama Bar l'ont propulsé au rang de figure incontournable parmi les producteurs underground du moment. C'est lundi 11 octobre que son premier album "As One" est sorti sur Freerange Records, mélangeant house et techno sur une touche intemporelle, décimant les moindres doutes quand à son talent.

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Tony Lionni has, over the last few years, been releasing track after glorious track of Detroit-tinged techno and deep house on mighty labels such as Versatile, Wave, Mule Musique and of course Ostgut Ton. Recent remixes on Moodmusic and International Deejay Gigolos as well as licenses to Balance (Will Saul) and Cocoon (Sven Vath) comps have all helped push Tony further into the limelight. His recent RA podcast and regular gigs at Panorama Bar have helped put him right up there in the higher echelons of todays best underground producers so we’re very proud to be presenting to you all with the Precious EP, the debut single from his highly accomplished forthcoming LP As One.

- KARISMA PODCAST 014 : ADDEX -

2010-10-11T15:36:00.000-07:00

Addex est un projet artistique venant de Roumanie, formé par un seul homme. Sa touche musicale est aisément reconnaissable par une house atmosphérique, voire stratosphérique, incluant des notes très ariennes et éthérées, de très longs pads et des percussions bongo groovy.

Baignant dans la musique dès l’âge de 10 ans, ses influences Florissant lors de son adolescence, c’est en 2005 qu’il decide de se lancer dans la production et dans la musique électronique, passant par tous les styles, et spécialement en lounge et downtempo. En 2007 il signe son premier maxi.

Addex est très influencé par des artistes tels que Depeche Mode, Royksopp, Faithless, The Timewriter, ou encore Toka Project ou Terry Lee Brown Junior, The Rurals également. Il en est arrivé au point d’avoir sa propre touche musicale, et il est très facile d’identifier ses productions tant il est le seul à créer cette ambiance unique et légère.

Il a remixé des morceaux d’Andrew Chibale, Terry Lee Brown Junior, Greg Parker, The Messenger, Da Funk, Jerome Robins, Jon Silva ou encore Hakan Libdo. Il signe ses productions sur les labels tels que Acryl Music, Soul Industries, Etoka Records, Solid Fabric Records, Manuscript, Lovezone ou Loco Records… délivrant sa vibe unique de qualité qui n’en finit pas de nous faire voyager très loin…

Le MySpace d'Addex ici

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Addex is a solo project from Romania. His sound is atmospheric deep house with summer sounds, dubby chords, heavy pads and with grooving bongo percussion.

Began listening electronic music at age of 10, and with years, many various genres was capture his attention wich was an inspiration and a study case. In 2005 he decided to produce different styles of electronic music, including Lounge and Down-Tempo. In 2007 he signed for his first release. Influenced by big artists such as Depeche Mode, Röyksopp, Faithless, The Timewriter, Toka Project, Terry Lee Brown Jr., The Rurals etc., Addex created his own sound and is able to translate his thoughts and emotions into every production and remix.

Addex remixed for many artists like Andrew Chibale, Terry Lee Brown Jr., Greg Parker, The Messenger ,Da Funk, Jerome Robins, Jon Silva, Hakan Libdo, etc. He released his music on labels like Acryl Music, Soul Industries, Etoka Records, Solid Fabric Rec, Manuscript Rec, LoveZone Records, Loco Records. etc., delivering an unique vibe and quality for each release and remix.

Artist's MySpace here

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- INTERVIEW OF THE MONTH : ADDEX (ENGLISH VERSION) -

2010-10-11T13:27:00.000-07:00

Hello Addex, nice to meet you. Could you first tell us what were the conditions to leading you making music?

Hello and nice to meet you too. My first connection to the electronic music was after my 10 years of life and since i was a child, i heard and grew up with a range of diverse genres mostly chillout, trance, house / tech-house, and of course techno, wich was the leading style back in the rave days. Since then, i heard so much house music and five years later i’ve been attracted to the more calm zone, deep house and lounge style. After that, the step for producing music was near.

Where comes from your inspiration, this sweetest way to vibrate on your tracks?

My inspiration comes from everywhere. Anything is an inspiration. Any move, feeling, sound, nature, journey, everything is connected. When you listening to so much music and interact with people, places, chapters in life, you express your vibration making music and deliver your perspective. Sometimes, you need to produce a type of style when you spend hours in a club, sometimes you feel to produce a calm track by relaxing in a quite place or sea, this are some examples, but it really depends on every artist. The travels are sending me lots of inspiration and the future of life also. I try to stay fair to the sound, so i want to keep that circle with my inspirations for music.

What do you think of the major industries those times?

One thing is for sure ,it’s evolving. The people really express their vision by writing another chapter in electronic music. The music is getting more rhythmatic and futuristic. There is like much more vibe from the beat to the body now. The sounds are crazy and there are artists who just want to produce their favorite style, enjoy and doing it with passion. Creating your world by making music is an amazing feeling and you are disconnected from the daily life. In other cases, you feel like music helps you and you want to give back that feeling. The industry is big and smoothly mixed styles, but it’s vey great for all hearing lots of releases, following more artists and labels to keep up with the news and finding always something fresh. The music has no limits for exploring and producing it so it will be very interesting to see it some years from now changing.

How do you work?

I have nothing wich i follow or a schedule. I like to create new sounds everytime i start something new and explore every beat. I like to work with pads and chordes, also instrumental parts creating percussions or loops.

Preparing an album, is it difficult?

It’s always fun, interesting and exciting. It’s not difficult when you are pacient with your project, have all togheter organize with an idea. I think it was a bit tough, but when i started Moments In Timeless Strings, i planned what would be like and how it should be heard mostly. Of course, months are passing by so you always have to re-write the concept, cause you have been created some songs and you need to keep that idea in the same direction. The album is the work of eight amazing months with help from great collaborations by The Messenger, Ocean Gaya, Eskadet and Christoph Kardek for four beaufiful tracks from the album. They helped me to create different tracks with different style for the album’s vision and i thank them for that. I am really satisfied with the results.

Why have you chosen Etoka?

They are a great label and a great team. Their releases are great and played by vast dj’s all over the world - it is a perfect combination for home listening and dancing. In November 2009 I release “Synthetic Life EP” with great remixes for the track and has received a great support. They are fast growing and always releases from Etoka are interesting, so having this collaboration for some time, we have planned releasing this album and the future work for it.

Something to tell us about the evolution of new technologies?

Oh my, the speed of light evolution is now like a walk. They’ve always been there to make the life more easier and to enjoy it. Everything will be much more connected to another dimension as the time past. I don’t think there’s something untold about the new technologies…most of things will be running by USB ports, processors will be with multiple core’s, OLED screens will take over, nanotechnologies and so on until liquid / artificial intelligence things. Interesting to see also the evolution of music because the systems are changing, the quality will be in another form and measures. The information will be improved vastly and so much knowledge is rising. We are living great times.

What are now your projects?

At the moment, my productions are getting slower. To much projects and not enough time to be concentrated for future work. I’ve got some remixes to do and working slowly and carefully on my second chillout album with my Openzone Bar alias. I want to work on every detail so the attention will be higher. We are planning to release a Moments In Timeless Strings [Remixed Album] with some amazing remixers. Also new project under development...

Are you listening other styles besides dance scene?

Sure, but nowdays music styles are so mixed up, hard to tell wich part isn’t from that genre and wich is. Pop-Rock i like to listen ,soft rock aswell. For groups, i will try to name some from Electronica styles with other influence genres : Depeche Mode, Röyksopp, The Chemical Brothers, Daft Punk, Underworld, Faithless. And for other areas i like music from Sade, BB King, John Lee Hooker, Texas or Coldplay, to name a few. I also listen some smooth jazz, bossa nova or nu-jazz.

Are you closed to other genres in electronic music?

Of course. It’s hard not to like producing also lounge and downtempo music for an electronica style producer, but i am always open to make a deep house track with elements from a different zone.

A piece of word in French?

Suivez votre intuition.

Many thanks for this, and thanks again to have taking time for this, best regards from France.

Thank you very much for this. Bye-bye.

October 2010

- REVIEW : ECLOSION PART II -

2010-10-05T06:56:00.000-07:00

Lovezone Records, net label français axé deep house et ambient récidive avec la déclinaison du titre "Eclosion" signé Terry Lee Brown Jr & Greg Parker. En exclusivité sur la plateforme Beatport, nouvel EP : "Eclosion - The Remixes Part II", remixes par Ilias Katelanos, Addex, Ocean Gaya, De Fontaine et Roberto Rodriguez, quelques talentueux remixers du moment qui orientent cette sortie sur une tangente deep & groove.

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Lovezone Records, a French netlabel dedicated to ambient and deep house, has released yesterday a brand-new release thanks to the wonderful track ‘Eclosion’ made by Terry Lee Brown Junior and Greg Parker. Available on Beatport, this opus called ‘Eclosion – The Remixes Part II’ hosted really nice remixers of the day from the likes of Ilias Katelanos, Addex, Ocean Gaya, De Fontaine and Roberto Rodriguez as well. They all brings this release into a deep and groovy direction, gathering their skill to highlight this brilliant EP on the already good-to-know frenchy label.

Le site du label ici.

- KARISMA PODCAST 013 : EVREN ULUSOY -

2010-10-04T03:23:00.000-07:00

Evren Ulusoy est né en Turquie, et est l’un des artistes deep house les plus en vogue du moment. Créant très tôt une affinité avec le monde musical, il s’est découvert une passion en partageant sa vision des choses avec des personnes influentes, et a réalisé qu’il se rapprocherait le plus de lui-même en composant sa propre musique. Dès lors, Evren a commencé à collectionner beaucoup d’albums deep house, et est tombé sous le charme du genre lors des soirées se déroulant à la fin des années 90 dans son pays. Il signe alors sur Plastic City, I Records, Night Drive Music, Proton Records, Loco Records, et Kolour Recordings entre autres. Début 2009 il signe son premier album sur Ready Mix Records, basé au Canada, et rencontre un franc succès.

Son talent n’est pas passé inaperçu des autres producteurs du genre puisque The Timewriter, Kevin Yost, Florian Kruse & Nils Nurnberg, Sebastian Davidson, Karol XVII & MB Valence ou encore Subsky ont remixé ses titres.

Son meilleur morceau reste à ce jour ‘Singing in the Bathtub’ produit avec la collaboration de Sezer Uysal: il a atteint la première place des charts deep douse de Beatport, et a également atteint la quinzième place du Top 100 pour plusieurs semaines.

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Hailing from Turkey,

We will talk a bit about one of the most important deep house artists of the moment in the music scene. He collected all sorts of things to do with music even at this early stage. He often exchanged things with like-minded people. In general, he liked to listen to anything and enjoyed not committing himself to a certain sound..and He thought that Is there anything nicer than working in the artistic fields of producing music?

And after from this idea , Evren Ulusoy has grown into the electronic music as a , collector and true specialist of deep and gentle house music tones and sonics. The reason for the gentle passion was delivered to him via the parties late 90’s in his homeland and experienced many wonderful moments which became part of his life.

Soon after that, his talent was recognized worldwide and getting signed to Plastic City (GER), I Records (USA),Ready Mix Records (CA) ,Night Drive Music (GER), Proton Records (USA),Loco Records (POL),Outside The Box Music (NL),Kolour Recordings (USA) and more.Except this great signing period,At the beginning of 09' He signed full length debut artist album with Ready Mix Records from Canada..and this debut artist album includes additional single EP's with remixes from many outstanding and famous names .Except this Evren Ulusoy's tracks remixed by great names such as The Timewriter,Kevin Yost,Florian Kruse & Nils Nurnberg,Sebastian Davidson,Karol XVII & MB Valence,Subsky,and many more.

His successful track "Singing In The Bathtub" with Sezer Uysal, which reached the first position of Beatport's Deep House Chart and topped Beatport's Top 100 for a few weeks (15th place).

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- REVIEW : LABYRINTH by TERRY LEE BROWN JUNIOR -

2010-09-29T08:48:00.000-07:00

Terry Lee Brown Junior, un des pionniers (ou le seul) de la scène tech house revient en force sur Plastic City avec un nouvel album. 'Labyrinth', le titre de cet album, intervient au moment où sortent en même temps deux morceaux remixés sortis sur ces albums, ainsi que la double compilation Terry's Café et trois EPs (dont le dernier "Electric Avenue" sorti cette année)... sans compter bien entendu ses sets autour du globe.

Les morceaux sont toujours autant affinés, très mélodique, très aérien ; les émotions sont multiples et sensuelles, à l'image d'une touche funky et sexy. Au début de l'album on ressent également les influences lounge de son alter ego Nor Elle qui ont aidé à la création des premiers morceaux.

Les cinq premiers sont d'ailleurs concentrés autour d'une atmosphère veloutée, s'enchaînant d'une facilité déconcertante les uns avec les autres, dotés d'une mélodie toujours relaxante. Puis les suivants sont plus percutants : l'intensité du groove se fait ressentir sur les morceaux tels que "Dynasty" ou "Andromeda".

Interlude avec "Eyes of A Stranger" avant de replonger dans la ferveur rythmique de "Paradise", puis une inspiration très ensoleillée maquille le morceau suivant "Sunny Poseidon".

Enfin le reste de l'album s'imprègne beaucoup d'une ambiance club, les basses plus vives et les vocaux mettant le doigt sur l'intensité musicale du groove, sur "Baltimore" et "Bohemian Life"... avant de terminer sur "Labyrinth Reprise", dernière interlude qui ne semble pas se refermer, comme si le voyage parcouru tout au long de l'album n'était pas terminé.

En définitive Terry Lee Brown Junior signe une nouvelle fois un album d'une qualité exceptionnelle, riche en émotions et en sensibilité, un album qui respecte tout à fait les codes de la créativité de l'artiste et nous laisse rêveur.

Le Site de l'artiste ici

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The pioneer of tech house Terry Lee Brown Junior is back on Plastic City with his new album. “Labyrinth” the work is called Terry Lee Brown Junior created in his studio while he released two remix albums of his tracks, two episodes of the “Terry's Café” compilation series, three MP3 EP's (the latest called “Electric Avenue” released this year), travelled around the globe playing his great DJ mixes and all the rest of it.

“Labyrinth” truly is the next masterpiece of Terry Lee Brown Junior. The productions are very accurate, the interplay of moods, sounds and emotions is functional an sexy, very concidered and perfectly restaged. At the beginning it seems Terry's lounge alter ego Nor Elle had influence on the production process.

Very stereoscopic, reduced to full and deep atmospheres the first five tracks “Neutral”, “Ego Expedition(with Greg Parker)”, “Black Mountains”, “It Started Right Here (with The Timewriter” and “Stereopsis” give a dreamy and relaxed impression of the longplayer. These are moods once want to fall in. But the intensity of beats and grooves does not forget to add some rhythmic warmth to the tracks.

In the next tracks “Dynasty”, “Andromeda” and “Tribe” Terry focuses on beats and percussions, surprises with some laid back melodies before calming down with the interlude “The Eyes Of The Stranger” and the downbeat house track “Sunny Poseidon”. After this Terry sprays pure dancefloor feeling in the atmosphere with “Baltimore” and “Bohemian Life” before closing the album with “Labyrinth_Reprise”.

Terry Lee Brown Junior steps out his labyrinth with eyes wide open. Searching for new ways to achieve his aims. The result is a very sensitive new album with all the love for music you can expect from Terry Lee Brown Junior.

His website

- REVIEW : HORIZON by SASSE -

2010-09-29T03:42:00.000-07:00

Alors que sa carrière progresse, Sasse est une personnalité très disparate. En effet voilà plusieurs années que cet artiste nous démontre un travail remarquable, un travail qui ne lasse pas du tout le public sur les dancefloor, mais il y a toujours ce petit quelque chose qui fait que, malgré sa carrière, ses productions sont efficaces mais pas aussi bien qu'elles le laissent paraître: elles ne s'inscrivent pas vraiment dans le temps. Et même si son pseudonyme Freestyle Man lui a fait prestige autour de l'an 2000, sa musique très contemporaine reste néanmoins figée.

Pourtant 'Horizon' semble prendre plus de poids. Sasse lui incombe assez de personnalité pour que le single sorte du lot, avec un vocal qui ressemble beaucoup à celui de The Buggles 'Video Killed the Radio Star', et une petit impulsion sonore dans la progression du morceau. Le remix de Sammy Dee est tout aussi respectable; son associé de Perlon associe un synthétiseur, repère phare du label, pour lui donner un groove beaucoup plus "elastique", et donne ainsi au remix un ton qui ne laisse pas statique la foule.

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As his career has progressed, he's seemingly opted for safety and functionality. While that may work on the floor and in keeping people locked into what you get when you buy a "Sasse" track, it doesn't make for memorable music. Yes, it's hard to find someone that dislikes his productions. But it's also hard to find someone that loves them. It's weird, especially considering some of the phenomenal work he produced in the late '90s and early '00s as Freestyle Man and under other monikers, music that still sounds as fresh as the day it was put to tape.

I'd be willing to wager, though, that "Horizon" may make it the distance. Sasse suffuses his remarkably functional tune with just enough personality to make it stand out. What sounds like a vocal rip from The Buggles' "Video Killed the Radio Star" and a just-a-tad-too-loud synthetic woodblock break up the spiraling chord progression. The compressed format—this one comes on 10-inch—doesn't indicate a lack of ideas. The same goes for Sammy Dee's remix of the tune. The Perlon associate's take is fairly indebted to the modular synth-heavy sound of the label, but its elastic groove is just queasy enough to keep you guessing for every moment of its seven-and-a-half minutes.

Source : Resident Advisor

- KARISMA PODCAST 012 : MISS DISK -

2010-09-27T03:48:00.000-07:00

Née en Allemagne mais résidant à Ibiza depuis ces 15 dernières années, il n’est pas difficile de constater que les influences de Miss Disk sont nombreuses. Passant du dancefloor au contrôle des platines, la progression en est évidente, et son succès n’est pas des moindres. Dans un laps de temps très court, Miss Disk est passée des soirées en Hollande à des projets artistiques en clubbing à Ibiza, et c’est en 2007 que cette femme est rapidement devenue une icône sur l’île en matière de tech house. Découverte entre autre par la webradio américaine Frisky Radio (friskyradio.com) et ensonic.fm basée à Montréal, elle fut choisie pour joué à « La Comunidad » en Allemagne et fut la première femme DJ à jouer au « GreenKomm », un bar after à Cologne.

Miss Disk joue fréquemment sur Ibizasonica.com et joue également au KM5 ou l’ El Divino. La saison 2008 fut très prometteuse pour elle sur Ibiza, et elle se lance sur la scène internationale depuis l’année dernière sur son style préféré : deep house bien sûr.

Sa marque de fabrique a toujours été de privilégier des morceaux house de qualité, sans se concentrer sur ce qui ceux qui fonctionnent très bien dans le domaine de la vente.

C’est en 2010 qu’elle obtient une résidence sur Frisky Radio et héberge « Paradigm Deep Sessions », une émission qui ne cesse de toucher un public de plus en plus nombreux.

Le MySpace de Miss Disk ici

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Hailing from Germany and living on Ibiza for the past 15 years, it comes to no surprise that Miss Disk's influences have been numerous. So moving on from the dancefloor to the dj-booth was nothing more than natural progression. It's been successful too. In only a small period of time she moved from spinning at parties in Holland and artclubbing projects to Ibiza.

In 2007 Miss Disk's talent and ability to seamlessly mix an extraordinary range of tech-house, progressive and house beats didn't go unnoticed. As a “newcomer” she'was discovered by several inernational radiostations like friskyadio.com (USA) and ensonic.fm (Montreal) with a great feedback. She was chosen to play with the Ibiza Party "La Comunidad" in Germany and she's the first female DJ at the famous Cologne afterhour "GreenKomm".

Miss Disk is a frequent guest at IbizaSonica.com and played her quality dance music sets in influential clubs like km5 and El Divino. After a successful season 2008 on the white island, she conquered London's party scene. In 2009 she elaborated her international career and became more focused on her favourite style:deep house!
Her trademark has always been a unique blend of quality house music regardless the "latest hype" and shows a true talent.

In 2010 she was requested to host her own radio show "Paradigm Deep Sessions" on www.friskyradio.com with an incredible feedback and an increasing fanbase every month.

Radioshow's Miss Disk here

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- REVIEW : ALSACE & LORRAINE by JIMPSTER -

2010-09-24T05:52:00.001-07:00

Tout le monde peut aujourd'hui créer un morceau et le qualifier de deep house. Mais personne ne peut le faire aussi bien que Jimpster. Ce single est le tout dernier paru sur Freerange Records, et cela faisait longtemps qu'il n'y avait pas eu de single avec juste des originaux, pas depuis Sleeper paru l'année dernière, sinon des sorties contenant des remixes. Jamais Jimpster ne nous déçoit, et une fois encore c'est grâce à son talent : ayant grandi dans le jazz par sa famille, et depuis ses productions ambiant jungle, il crée un univers basé autour d'une tonalité dance agrémentée de soul qui s'articule autour d'une façon de travailler innovante.

La face A est impossible à rater: un rythme sulfureux joué autour d'une cascade de sons qui n'en finissent pas de nous émerveiller colore le morceau d'une teinte nettement magique ; à un moment le son s'arrête et reprend telle une myriade de bulles, on se croirait presque dans un film de Tim Burton tellement l'effervescence du morceau nous porte loin, très loin de tout. Ce morceau, on en tombe amoureux, surtout pour cette patte funky qui distille la bonne humeur.

'Inside The Loop' se fait hymne d'un groove majestueux. Quelques nots jouées par-ci par-là, créant une chaude atmosphère, et finalement toute cette structure semble prendre vie autour d'une harmonie délicate. Puis dans la progression du morceau il est intéressant de reconnaître les claps caractéristiques des années 80, qui font monter le petit frisson qui s'installe une fois immergé dans le morceau. De minuscules éléments font vibrer le message hédoniste qui s'immisce derrière le morceau, et en font également une création 'fresh' qui suscite beaucoup d'admiration dans la création de cette magnifique production. 'Inside' n'est peut-être pas autant puissant que 'Alsace', mais ceci reste une question de feeling, à peu de choses près.

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Anyone can overlay loads of sounds and call it deep house. Nobody, however, can do it like Jimpster. This single is his first (remixes notwithstanding) output since Sleeper last year, and he doesn't disappoint. A pedigree in jazz, both from his family and from his early, ambient jungle-based productions, has given him not only a talent with the more tonal, soulful side of dance, but also the ability to produce this type of stuff in an interesting, innovative way.

The single's A side is definitely its highlight. A steel drum-flavoured pattern bounces around playfully, and shimmering cascades of fizzing build, recede, build, recede, then build and build—and then the whole thing drops into silence, before exploding gently into a cloud of coloured bubbles. It's lovely and funky in equally large measures.

A choppy backbeat, similar to the one in "Alsace" but less driving, pushes "Inside the Loop." Jazzy chords oscillate, and a warm, brief bass motif repeats without variation—but these are only a foundation for the other features which come and go within an improvised, ad-hoc structure. Raw, late '80s handclaps, a glass escalator of an arpeggio and a kind of skipping CD voice effect all make an appearance, not to mention the more subtle elements in the pastiche which all drop in and out to give the track its interest. There's nothing as great as that steel drum pattern in "Alsace" (few things are) but "Inside" still hits the spot, and the cerebrum.

Source : Resident Advisor

THE LABEL

- REVIEW : DEEP DISCOVERIES ON PESTO -

2010-09-23T08:46:00.001-07:00

Une nouvelle sortie est arrivée sur le label Pesto : Deep Discoveries, un EP qui s'ajoute donc aux autres compilations disponibles ; ceci permettant aux passionnés de découvrir de nouveaux talents, avec une diversité toujours agréable, le plaisir toujours au rendez-vous.

Premier EP donc, qui contient 6 morceaux produits par différents artistes:

"Deep In Calm" nous viennent de Pologne et ouvrent l'EP avec un premier morceau très aérien, "Norman Creed" nous vient d'Allemagne avec un morceau aussi bien prévu pour les clubs que les bars de nuit deep, "Patryk Molinari", allemand également, nous offre un morceau très bien conçu, "Yamil Colucci" d'Argentine qui nous fait penser musicalement à Matthew Herbert, "Processing Vessel" de Turquie qui vit maintenant à Los Angeles et son morceau house très funky et "Christos Fourkis" de Grèce ferme l'EP avec un morceau groovy très frais. Voici donc la fine équipe complète de cette sortie très attendue, Deep Discoveries ouvrant le format EP pour Pesto.

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Let me introduce you to a new release format on Pesto Music - the Pesto EP. In addition to our compilation series, we launched this special format to bring you more new talent, more diversity and more pleasure.

Every EP will contain up to 6 tracks by various artists and "Deep Discoveries" is no different:

We have "Deep In Calm" from Poland with a lush and atmospheric opener, "Norman Creed" from Germany with a shaking track that's being compatible both with deep sets as well as clubbier ones, "Patryk Molinari", also from Berlin with a musical masterpiece, "Yamil Colucci" from Argentina with a number similar to early and danceable Matthew Herbert, Los Angeles-based and Ankara-born "Processing Vessel" with a sweaty and funky tool and last but not least "Christos Fourkis" from Greece who delivers a deep groove monster.

LABEL

- KARISMA PODCAST 011 : DAVID MENDO -

2010-09-20T09:29:00.000-07:00

Né à Genève en 1976 et d’origine espagnole, David Mendo a débuté sa carrier de DJ dès 15 ans. Très inspiré par la culture ibérique, son style musical s’est très vite fait remarqué.

Lorsque le célèbre producteur et DJ George Morel le contacte, Mendo signe sur son label Groove On, basé à Miami, et sort sur ce label les titres ‘Do It’, ‘Everybody I Got Him’. Morel et Mendo deviennent alors associés aussi bien dans la production que sur le label.

Début 2002 son single ‘Tell Me’ avec la participation de la chanteuse Christie K. arrive en tête sur DJ Mag, fameux magazine anglais consacré à la culture électronique, comme sur les charts Suburbia de Radio Italia Networks.

Mendo travaille également avec un ami de longue date, Chab, et a remixé un de ses morceaux sur son label Imago Records.

Il a signé trois morceaux sur Stereo Productions, dont le hit ‘Watermelon’, meilleure vente du label.

Naît ainsi en 2003 Clarisse Records par la collaboration de Chab et Mendo, et le titre ‘Play Me With Your Sound’ est acclamé par les plus grands dont Roger Sanchez qui le fait signer sur son label Stealth Records. Un remix de ce morceau est d’ailleurs produit par le duo Chus & Ceballos.

Dès lors Mendo sort régulièrement des morceaux sur Clarisse Records. Tom Stephan, Kamisshake et Richie Santana ont travaillé à la notoriété du label.

Cadenza Records signe en 2009 “Remember EP”, qui a fait beaucoup d’émules: Luciano le joue souvent, et le public le reconnaît tres vite lors de grosses prestations.

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Born in Geneva in 1976 and of Spain origin, David Mendo started his dj career at the age of 15. Strongly inspired by his Iberican culture, his musical style was immediately noticed and his House Music sets.

When world famous Dj/producer George Morel approaches him, Mendo signs with his Miami-based label Groove On for titles such as Do it, Everybody I got him. Morel and Mendo soon become associates, in production as well as the label.

Beginning 2002, his single Tell me (Groove On, Audio Recordings) featuring Christie K., reaches a No. 1 position in Dj Mags Hype-chart (UK), as well as in Radio Italia Networks Suburbia Chart.

Mendo also works with his inseparable friend Chab and remixed the first single produced on Chabs label "Imago Records" (Chab Get my love Mendo remix Imago 2000)

He then signed 3 releases on Stereo Productions, including the club anthem “Watermelon”, a Stereo Productions’s all-time best-seller.

In 2003, Mendo and Chab begin their project "Clarisse records" and produce the single ‘Play Me With Your Sound’ with remixe by Chus & Ceballos, receiving full support all through the industry. This resulted into the track being purchased by Roger Sanchez to be released under his label Stealth Records.

Since then, Mendo is releasing regularly on his own Clarisse Records, with collaborations/remixes with Tom Stephan, Kamisshake, Richie Santana... etc

In 2009, Mendo made the "Remember EP" on Cadenza Records. A highly expected release by many DJ’s for a while now. Luciano keep on playing it since a few months and both tracks always recieve mad reactions from crowd all around the world.

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 011 by DAVID MENDO

- 'TERRY'S CAFE 13' on PLASTIC CITY -

2010-09-16T12:08:00.000-07:00

La compilation Terry’s Café de cet été aurait peut-être du s’intituler Terry’s Coffee. En effet, blague à part Terry Lee Brown Junior et Plastic City ont voulu cette fois-ci faire les choses différemment pour cette année, et ils ont décidé de sortir un double package en CD comprenant deux styles tech house différents : Mild Roast et Strong Roast, le premier pour le plaisir et le second beaucoup plus affirmé.
Sur le mix Mild Roast Terry nous présente des morceaux très doux avec juste ce qu’il faut pour être entraîné sur les dancefloor.

Situé dans une attitude très mélancolique, le mix valse entre atmosphères syncopées et influences jazzy. Les morceaux proviennent de Paralelles, Tini, Aland Byallo, J. Axel, Aki Bergen, Basti Pieper, Kruse & Nuernberg, Gorge, Tojami Sessions, Greg Parker, The Timewriter, Lukas Greenberg avec la participation de Nica Brooke et Martin Buttrich ; tous ces morceaux contribuent à une musicalité sensuelle. Terry Lee Brown Junior a réussi à synthétiser ces ambiances pour en faire un mix aussi limpide que les rivages grecs.

Sur le mix Strong Roast, pas de doute possible : dès le début on ressent la différence par rapport au Mild Roast. L’arome sonore est beaucoup plus puissant sur chacun des morceaux, les ingrédients sonores prenant forme en une teneur plus lourde. Les artistes présents, Krogmann, Fog, Smalltown Collective, Carlo, Chopstick & Johnjon et la participation de Fritz Kalkbrenner, Basti Pieper, Sami Wentz, Fapples, Addex, Steve Lawler, Gene, Helmut Dubnitzky et Fred Hush, ont tous assez de prestance pour mettre dans les mains de Terry Lee Brown Junior la capacité à faire de ce mix une œuvre d’art contemporaine.

Et encore une fois ce nouvel épisode des compilations Terry’s Café ne fait que renforcer la notoriété de Plastic City.

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This summer the Terry's Café compilation should be named Terry's Coffee maybe? - Just kidding. But Terry Lee Brown Junior and Plastic City wanted to do something different this year and decided to release a double CD package with two different tech house styles: Mild Roast and Strong Roast – Mild Roast for pleasure and Strong Roast for character.

In the Mild Roast DJ-Mix Terry presents gentle tracks with the right flavor it needs to work on the dancefloor too. Effected by a joyfully looseness the mix swings between breezy fulfillment and jazzy liberality. Therefore tracks by Paralelles, Tini, Aland Byallo, J. Axel, Aki Bergen, Basti Pieper, Kruse & Nuernberg, Gorge, Tojami Sessions, Greg Parker, The Timewriter, Lukas Greenberg feat. Nica Brooke and Martin Buttrich give their best. Terry Lee Brown Junior created a well balanced DJ-Mix that is as agile and clever like a cat.

The Strong Roast DJ-Mix goes straight forward right from the beginning. It enfolds its rich aroma a bit more with every tune and ends in a culmination of different ingredients. The tracks by Krogmann, Fog, Smalltown Collective, Carlo, Chopstick & Johnjon feat. Fritz Kalkbrenner, Basti Pieper, Sami Wentz, Fapples, Addex, Steve Lawler, Gene, Helmut Dubnitzky and Fred Hush have enough personality to create a really special mood controlled by the hands of Terry Lee Brown Junior.

So the new episode of Terry's Café is another highlight on Plastic City.

DISCOVER THE LABEL

- RELEASE : 'MOMENTS OF TIMELESS STRINGS' by ADDEX -

2010-09-14T09:03:00.001-07:00

'Moments in Timeless Strings' est le nouvel album d'Addex, album très intéressant car très hypnotique et prenant d'un point de vue ambiance. L'atmosphère en découlant révèle le talent de l'artiste qui a signé cet album chez Etoka, un label digital connu pour ses artistes deep house. L'album est, d'autre part, dans un registre différent de ce que l'on peut attendre d'un album puisqu'il ne rassemble pas qu'une collection de morceaux, mais un ensemble de productions cohérentes et soignées.

Cette nouvelle sortie dans le giron d'Etoka se distingue par des morceaux très aériens, très deep et donc originaux. Il n'est pas difficile de faire un rapprochement du genre avec un de pionniers de la musique électronique, le célèbre Vangelis.

Les notes que l'on peut écouter sont très éthérées, avec des voix légères et douces, des interludes agréables. La deep house d'Addex est sans conteste unique, et particulière puisqu'elle semble napper chaque morceau d'une aura majestueuse. 'Moments in Timeless Strings' est un album travaillé avec soin et son créateur est au meilleur de sa forme.

Disponible sur Beatport depuis le lundi 13 septembre 2010

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Hypnotic and haunting throughout, 'Moments in Timeless Strings' moves smoothly through various shades of deep house and electronica. Unusual in these days of downloading, this is a cohesive and carefully considered album in the traditional sense, rather than a collection of tracks.

'Moments in Timeless Strings' is both engaging and atmospheric, warm and original, with a subtle nod to early electronic pioneers such as Vangelis. From dreamy keys and ethereal vocals, through introspective interludes, to Über-cool deep house, this album is the work of an original and inventive producer at the top of his game.

Released on monday the 13th september 2010

- KARISMA PODCAST 010 : SPIRIT CATCHER -

2010-09-13T09:38:00.000-07:00

Jean Vanesse et Thomas Sohet forment le duo Spirit Catcher, duo qui a pris ses marques dans leur ville natale de Bruxelles. Ils deviennent de plus en plus impliqués au sein de la famille Systematic, le label dévoué à la house de Marc Romboy. Après la sortie du maxi ‘Sedona’ paru en 2009 sur ce même label et leur album ‘Night Vision’ sur 20 :20 Vision, Spirit Catcher a gagné en peu de temps une impressionnante notoriété, grâce notamment à leurs productions à la croisée des genres nu :disco et deep house.

Influencés par des artistes tels que Herbie Hancock ou Quincy Jones, jazzmen mondialement connus, mais encore par les légendaires Zapp, Prince et Nile Rogers des Chic dans le domaine des années 80, on retrouve aussi dans leurs morceaux une touche très Detroit, car Juan Atkins et Derrick May ont beaucoup fasciné le duo pendant leur jeunesse. De ce fait, il est aisé de reconnaître dans leur travail une finesse et une création musicale très actuelle, qui n’est pas si facile à produire : très peu d’artistes confirmés peuvent se vanter d’y arriver.

Il est donc temps maintenant d’accueillir leur tout nouvel album ‘Partners in Crime’ qui sort sur Systematic ; un album qui recense une flore musicale impressionnante de sons funky très « eighties », cadencés auprès d’un groove électro très deep. Le tout forme un rythme tech house qui n’est pas prêt de nous rassasier.

Si vous désirez en savoir plus, vous pouvez vous renseigner auprès de la compilation mixée ‘Coast 2 Coast’ parue sur le label house anglais NRK l’année dernière, compilation qui recense le meilleur d’un de leur « live » mondial.

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Spirit Catcher the duo of Jean Vanesse and Thomas Sohet, hailing from Belgium´s capital Brussels, are becoming more and more a permanent member of the Systematic family. After their debut E.P. “Sedona” in 2009 and the afore released debut album “Night vision” on the English 20:20 Vision imprint, the duo have built an impressive reputation as one of the finest and most influential Nu-Disco and Deep House projects of today!

Being aware of the fact that legendary Jazz musicians such as Herbie Hancock and Quincy Jones, 80s heroes including Zapp, Prince and Chic mastermind Nile Rogers and Detroit techno veterans such as Atkins and May have heavily influenced their youth, it is no huge surprise that they are able to produce authentic and fresh sounds. A feat that only a handful of other DJs can seriously achieve.

Now it´s time to enjoy Spirit Catcher's second long player “Partners in crime” on Systematic Recordings. An album that delivers a huge range of sounds from the crispy hybrid of 80s funk and electronica beats to groovy, deep digging tech house rhythms. If the album wets your appetite and you are hungry for more, feel free to visit one of their worldwide 'live' shows and check out their 2009 mix compilation “Coast to Coast” on UK house imprint NRK.

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 010

- KARISMA PODCAST 009 : ILIAS KATELANOS -

2010-09-06T12:21:00.001-07:00

Vivant en Grèce, Ilias Katelanos mixe et produit depuis plusieurs années, que ce soit au Royaume-Uni, en Australie ou dans son pays natal. Fondateur de Downtown Beat, Mr Cairo ou Suncity, autant de surnoms qui lui ont valu une certaine notoriété notamment grâce à la parution de deux maxis et un album, et une signature chez Lovezone Records, un label deep house / ambiant français basé dans le Finistère.

L’année dernière, Ilias a sorti plusieurs morceaux et remixes sous son propre nom, dans un genre très housy, autant en Grèce qu’au Japon, France, République Tchèque et les nations ibériques.

Il est par ailleurs écrivain et compositeur pour des films.

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He is been playing and producing for several years in UK, Australia and Greece

Founder of the Downtown Beat, Mr Cairo and Suncity projects he has released
2 EP and one album with them

Last years he releases original tracks and remixes under his name-in a deep trippy house mood-
in Greece- France - Japan- UK - Chzeh republic -Spain- Portugal etc

Based in Athens Greece he s DJing writing and producing music for films

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 009 by ILIAS KATELANOS

- KARISMA PODCAST 008 : COOCCER -

2010-08-30T12:13:00.000-07:00

Cooccer est né pendant l’été 1983 dans la magnifique contrée de l’Allemagne du Sud. Son amour de la musique a commencé à ses 12 ans et surtout celle de la musique électronique, et lorsqu’il découvrit les ordinateurs il s’immergea dans la production.

Il a passé la plupart de son temps à mixer et expérimenter de nouvelles sonorités. Cela aboutit à ses tous premiers évenements sous la forme d’émissions radio sur Cosmium, une radio online, ainsi que d’une série de soirées intitulées « Flowness » dans un petit club de Stuttgart le ‘Wohlfahrt’, assez réputé.

Après plusieurs soirées au ‘M1-Bar’ et au ‘Stereo Lounge’, toujours sur Stuttgart, il joua grâce à des contacts lors d’un gros événement nommé ‘Tiefenrausch’ à Esslingen devant plus de 3000 personnes.

Désormais Cooccer focalise beaucoup de son temps libre sur la production, qui commence à porter ses fruits : de 2004 à 2008 il a signé sur Shayan Music et ses morceaux sont apparus sur les compilations ‘Bar 1’. Il a fait de nombreux remixes pour Plastic City, Next Dimension Music, Deep Class Records, Open Bar Music et Pesto.

Fin 2009 il réalise son projet Clear Recordings avec son partenaire Dennis Rossknecht, projet qui retient son attention et qui, il l’espère, saura gagner l’approbation du plus grand nombre.

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Cooccer saw the light of the day in the beautiful south of Germany in summer 1983. At the age of 12 his love to vinyl began and therefore also the love for electronic music. Once Cooccer discovered the PC for making music, he completely went for it. He spent quite a lot of time DJing and constantly experimented with his sounds.

Then he finally staged his first own event-series in form of a radio-show at the online-radio station ‘Cosmium’. Also a party-series called ‘Flowness’ in a small club in Stuttgart, ‘Wohlfahrt’ with only moderate success. After a few small gigs in Stuttgart’s ‘M1-Bar’ and ‘Stereo Lounge’ his contacts helped him to play at an event in Esslingen called ‘Tiefenrausch’ which draws a crowd of 3000 people. Now, Cooccer is focused more on producing which is becoming more and more fruitful.

From 2004 to 2008 he had many releases on the compilations ‘Bar 1’ on the label ‘Shayan Music’. In this time he made a lot of remixes for Labels like ‘Plastic City’, ‘Next Dimension Music’, ‘Deep Class Records’, ‘Open Bar Music’, ‘Pesto’ and many more.

At the end of 2009 he realized the project ‘Clear Recordings’ with the one and only Dennis Rossknecht.

Now his first priority is to increase the success of ‘Clear Recordings’.

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- KARISMA PODCAST 007 : BAS AMRO -

2010-08-26T01:41:00.000-07:00

Voici la tracklist du podcast de Bas Amro :
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Here is the tracklist of Bas Amro's podcast :

Harley & Muscle - Behind The Curtain [Little Angel]
Mike Huckaby - The Deep House World [Third Ear]
Marcello Napoletano - House Is Freedom [Kolour Recordings Digital]
LeAndre From Paris - I Feel U [LeFreQ]
Soul Minority - Six Nine [Kolour Recordings Digital]
Frederico Molinari - Party Faktor (Robert Dietz Disco Desafinado Mix) [Tsuba]
Bas Amro - Le Huitieme Arrondissement [Wolfskuil]
Dave Ellesmere - Always Love [Supplement Facts]
Bas Amro - No Face [Plastic City]
RNDM - Uoah [Naiff]
Timo Romme - Vroege Ochtend (Bas Amro Remix) [Smaakstof]
Stu Patrics - Brigitte Bordeaux (Bas Amro Remix) [Save Room]
Makam - Things I Embody [Sushitech Purple]

- KARISMA PODCAST 007 : BAS AMRO -

2010-08-23T03:40:00.000-07:00

Bas Amro, né à Enschede en 1991, est un nouvel arrivant dans la sphère électronique. Ses premières productions à l’âge de 16 ans ont attiré l’attention de plusieurs producteurs et DJs. Maintenant armés de remixes et d’autres maxis, il s’apprête à continuer sur sa lancée, déjà entamée par de nombreux morceaux qui devraient arriver dans les mois à venir pour de bons labels, ainsi que des remixes par de très bons producteurs.

Si le son Bas Amro est difficile à décrire, il est néanmoins reconnaissable très rapidement. Ses productions modernes mais quelque peu old school s’ancre dans une deep house qui a un effet dancefloor. Il ne se limite pas à un style, car de toute manière ses productions ont en commun une patte qui lui est propre.

De ce fait, Amro a joué dans de gros événements, comme par exemple à Atak chez Joris Voorn, au Tivoli en Utrecht et aussi à l’Escape Venue, le BLM9 ou encore l’Odéon, tous situés en Hollande.

Bas a commencé à produire dès l’âge de 12 ans, et même s’il reste jeune ses influences vont à Chicago et Detroit : il est par ailleurs soutenu par Michel de Hey, Gorge, Benny Rodrigues, Darko Esser ou encore Quince.

Aujourd’hui à 19 ans, Bas n’a pas fini de nous surprendre, et telle sa liste de fans et le soutien de labels et producteurs, cela promet : sa carrière est tout juste lancée.

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Bas Amro (Enschede ‘91) is a new boy in the scene that is here to stay. Since his first releases in the beginning of 2008 - on the age of 16 – he kept surprising other dj’s and producers from all over the world with great variation in his productions while keeping one sound. After some small remixes and releases, he now showed the scene why he deserves a spot out there by doing remixes for great producers and labels. While the work for these remixes is really starting to pay off, more original mixes are coming out as we speak. At this moment Amro is working on tracks for some huge respected labels, while more and more producers ask him for remixes. This will all be announced soon, so stay tuned!

Bas Amro’s sound is hard to describe. His tracks are oldskool but modern, they’re deep but dancefloor-effective. He doesn’t limit himself to one style, though he’s no “trendhopper”. While producing house, deephouse, techhouse and even techno, all his productions have something in common that together makes one recognizable sound.

This wide sound got Amro some great gigs, like playing at Joris Voorn’s homebase Atak, Utrecht’s techno-venue Tivoli, but also at locations as the Escape Venue, BLM9, Odeon and many more.

Bas Amro started producing at the age of 12 and bought his first set of decks at his 14th, but inspite him being relatively young, you won’t hear this in his sets and productions. Amro is highly influenced by the roots of the Chicago and Detroit sound which brought him to getting lots of respect and support by the bigger names like Michel de Hey, Gorge, Benny Rodrigues, Darko Esser, Quince, and the list keeps getting bigger!

Obviously, knowing that right now Bas Amro is only 19 years old, there’s a lot more to come, and with this rapidly growing list of support from artists and labels showing interest it’s all looking promising. As said before; this boy is here to stay

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 007

- KARISMA PODCAST 006 : BURNSKI -

2010-08-16T04:59:00.000-07:00

Passant la plupart de son temps à expérimenter de nouvelles sonorités, Burnski est une tête pensante dans le milieu de l’électronique. Né au Nord du Royaume-Uni, il est un talentueux jeune homme qui a fait beaucoup de progrès depuis ses premières apparitions sous les feux des projecteurs : ses productions deep et groovy ont toujours été manipulées avec soin par son intuition, lui permettant de construire progressivement une notoriété mondiale.

C’est dans le milieu des années 2000 qu’il arrive en piste avec l’une des plus grosses ventes de l’histoire de la musique sur le label 2020 Vision. Burnski a signé notamment sur Trapez, Infant Records, et aujourd’hui sur Poker Flat et Dessous, Morris/Audio, Plastic City et donc 2020 Vision. Ses dernières productions recensent une touche plus intense, avec de bonnes montées, assez moody.

En tant que DJ, Burnski ne touche qu’au vinyle et ne jure que par ce support, toujours armé d’un bac de nouveautés. Ses sets sont intuitifs et très versatiles, swinguant entre disco, deep house et une techno relativement influencée par l’esprit de Detroit. Il s’est entraîné au Back to Basics, une institution à Leeds : un des plus jeunes acteurs de la scène à jouer dans ce club légendaire. Ses sets sont d’ailleurs conjugués avec un certain hédonisme qui n’a lieu d’être qu’avec la réceptivité qu’il crée avec le public.

Son style est désormais familier dans la plupart des clubs européens comme Fabric à Londres.

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Spending most of his waking hours experimenting with new sounds, Burnski is a serious studio head. Hailing from the North of England, he is an exciting talent who has come a long way since he first stepped into the spotlight – his full, deep and groove led style has progressed in cycles of growth always informed by his own natural musical intuition.

Hailed as a prodigy back in the mid 00's, with one of the biggest selling releases in the history of home label 2020 Vision, Burnski was bought to the attention of the underground dance music community with releases on Trapez and Simon Baker’s Infant Records label. Now he regularly pens material for Steve Bug’s imprints Poker Flat and Dessous as well as other top European labels such as Morris/Audio, Plastic City and 2020 Vision. His latest batch of productions favour intense, masterful crescendos and bring a keen sense of drama.

As a DJ, Burnski is a steadfast vinyl advocate and always armed with a bag of fresh music. His sets are intuitive and versatile, swinging between disco, deep house and Detroit tipped techno. Trained through his ongoing residency at Leeds institution Back to Basics - where he still remains the youngest act to headline this legendary club night - his sets fulfil both the hedonistic and more focused minds in any crowd.

His style is now familiar at some of the most established clubs in Europe such as Fabric in London.

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 006

- KARISMA PODCAST 005 : NIKOLA GALA -

2010-08-09T04:37:00.000-07:00

Nikola Gala est un DJ et producteur vivant en Grèce, vétéran de la scène électronique depuis plusieurs années. Il a à ce titre collaboré et signé ses morceaux sur les labels Rekids, Freerange, Plastic City, Ibadan et UrbanTorque. Il détient les rênes d’Escada Music, son propre label, qui a hébergé entre autres Spirit Catcher, Mendo, Alex Celler, Steve Mill, Scope, Jon Silva et Kosmas Epsilon. Sa musique a marqué plusieurs territoires du globe, tels Stockholm, Berlin, Madrid, Jakarta, Tokyo, Tel Aviv ou encore Kiev.

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Nikola Gala is a greek producer and dj who is active in the field of modern electronic dance music.He has collaborated and released his tracks on labels such as Rekids,Freerange,Plastic City,Ibadan Records and UrbanTorque.He is also running his own digital label Escada Music which has been a home for tracks from artists like Spirit Catcher,Chab,Mendo,Alex Celler,Steve Mill,Scope,Jon Silva and Kosmas Epsilon.As a dj he left his music mark in many places around the globe like Stockholm,Berlin, Madrid,Jakarta,Tokyo,Tel Aviv,Kiev just to name a few.

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- KARISMA PODCAST 004 : KRUSE & NUERNBERG -

2010-08-04T13:44:00.000-07:00

Voici la tracklist du podcast de nos deux producteurs d'Hambourg
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Here is the tracklist of the latest podcast by our Hamburg-based producers

1. Feygin - Quartet
2. Maik Yells - Fools Drive
3. Ethyl & Flori - Malmoe
4. Patrick M - Lulu (Couto Remix)
5. Sasse - One For Oscar (&Me Remix)
6. Martinez - Thought Patterns
7. Danny Serrano & Hector Couto - Sweet Haney
8. Nils Noa - Floyta
9. Alfredo HP - Underscore
10. Subskrpt - We'll Be Fine
11. Delano Smith - I Fly
12. Pol_On - I Need

- KARISMA PODCAST 004 : KRUSE & NUERNBERG -

2010-08-02T02:20:00.000-07:00

C’est en juillet 2010 que le fabuleux duo Kruse & Nuernberg collabore avec DJ Stel sous le surnom Wiretappeur : ‘My Real Name Is’ est sorti sur le label Bedrock, label de John Digweed. Une autre sortie qui fait parler d’elle d’autant plus que ces deux habitants d’Hambourg en Allemagne ont remixé le titre ‘Paper Romance’ de Groove Armada pour OM Records.

Le duo s’est maintenant totalement immergé dans la deep house et a en retour été accueilli dans le domaine avec la plus grande ferveur. Ils ont signé des productions sur des labels tels NRK, Lazy Days (le label de Fred Everything où est sorti ‘Sliced & Chopped EP’), Noir Music ou encore Kolour Recordings. Tous ces labels ont contribué au succès du duo et à leur notoriété. Leur single ‘Gone Daft’ sur Slip N Slide, avec un remix dirty disco par DJ Sneak a été joué par des artistes comme Mark Knight, Luke Solomon ou encore Jimpster, et ceux de Mr V et Dennis Ferrer qui sortiront sur King Street seront également très efficaces. Ils ont également sorti des productions sur Dark Energy (le label de Milton Jackson), Simple, Mood Music, Dieb Audio et 1-trax, sous-label de MN2S. Sans compter bien sur leur propre label : Save Room Recordings. Des productions qui sont taillées dans une rigueur et une conception telles qu’elles marchent coup sur coup.

Florian Kruse et Nils Nürnberg, installés à Hambourg, ont créé séparément une deep house qui ces dernières années n’est pas passé inaperçue. On peut citer ‘Caught A Glimpse’ par Nils sur 8bit, ou encore ‘Love Hurts’ par Florian sur OM Records. Depuis leurs débuts, ils ont gravi petit à petit les échelons du succès pour produire une deep house parfaite qui s’immisce en une tech-house efficace.

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July 2010 saw the release of the brilliant Kruse & Nurnberg collaboration with DJ Stel, under the name Wiretappeur. “My Real Name Is” was released on John Digweed’s Bedrock label, yet another jewel in the crown for these two proud Hamburgers, and followed shortly after their amazing remix of festival favourites Groove Armadas ‘Paper Romance’ on Om Records.

The duo has embraced the deep house scene to the max and has in return been embraced back by the whole deep house community. Releases on labels like NRK, Fred Everything’s Lazy Days ('Sliced & Chopped EP'), Noir Music and Kolour Recordings, have all contributed to the duo’s success and popularity. Their single ‘Gone Daft’ on Slip N Slide, featuring a dirty filter-disco remix from legendary DJ Sneak was played by everyone from Mark Knight to Luke Solomon and Jimpster, and forthcoming remixes of Mr.V and Dennis Ferrer (both on King Street) are sure to raise the bar even further. Tracks and Remixes over the past year include releases on Milton Jackson’s Dark Energy label; Simple; Mood Music; Dieb Audio; Slip N Slide and MN2S sub label 1-trax and of course their own Save Room Recordings, all subject to the same rigorous quality control and high musical standards.

Separately, Hamburg based Florian Kruse & Nils Nϋrnberg created some of the most interesting deep house around in the past few years, with early highlights including Nils’ “Caught A Glimpse” on 8Bit, and Florian’s “Love Hurts” release on Om Records. Since their humble beginnings, as solo producers, but more importantly together as Kruse & Nϋrnberg they have gradually climbed closer to the tree-top with their unique brand of mouth-watering underground deep house infused with tech-house.

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 004

- PESTO MUSIC -

2010-07-28T01:36:00.000-07:00

Le label Pesto est né en 2001. Jost Gerischer en est le créateur, plus connu sous le nom de Jon Silva, et continue encore aujourd’hui d’en être la tête pensante. Ce label n’aurait jamais vu le jour sans la présence et le soutien d’amis et de partenaires tels que Evelyn Gögele et son équipe Kontext Design (réalisations de logo, pochettes de vinyles).
D’innombrables personnes ont également soutenu le projet avec leurs critiques et leurs suggestions, et la force du label tient surtout compte de ces personnes qui permettent aux artistes de travailler plus dur sur leurs productions.

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The idea of Pesto Music as a label was brought to birth back in 2001. The whole concept is by Jost Gerischer aka Jon Silva, the guy that heads the label until today and it wouldn't have been possible to realize his ideas without the help of many friends and partners such as Evelyn Gögele and her Kontext Design team (logo artwork, 12" covers).
There are countless other people that helped with their support, critique and suggestions that are too many to mention here. Last but not least, the strength of Pesto is also fed by all the doubters that made us work even harder.

Pesto Music

- KARISMA PODCAST 003 : JON SILVA -

2010-07-27T05:08:00.000-07:00

Voici la tracklist du podcast de Jon Silva . Certains de ces morceaux n'ont pas encore été signés et d'autres devraient sortir sur le label Pesto
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Here is the tracklist of the latest podcast by Jon Silva . Some of these tracks are unreleased and upcoming tracks from Pesto Music

01. Alankara - The One (Intro Tool) [pesto.de]
02. Patryk Molinari - Some Old, Some New [pesto.de]
03. Norman Creed - Deep Breath [pesto.de]
04. Out Code - Lost In Chinese (Stefan Naimor Remix) [Tokyo Red]
05. Stan Kolev - Event Horizon (Jon Silva Remix) [Outta Limits]
06. Helly Larson - The Sea [pesto.de]
07. Replika - Inner Visions (Jon Silva's Tool Mix) [pesto.de]
08. Jozef K - Elevation (Ellesse & Pete Zorba Remix) [Kaluki]
09. Nick Fay - Your Love [pesto.de]
10. Bruno From Ibiza - Delicia (Jon Silva's Terrace Mix) [pesto.de]
11. Benedetto & Farina feat. Robert Owens - Relight The Stars [Inkfish]

- KARISMA PODCAST 003 : JON SILVA -

2010-07-26T04:09:00.000-07:00

Jost est né à Dresde, en Allemagne, en 1976. Il a vécu là-bas jusqu'en 1984, lorsque ses parents ont décidé de quitter le système communiste dans la partie Est allemande.

Il a vécu pendant longtemps près de Stuttgart, dans le Sud-Ouest de l'Allemagne. Lorsqu'il eut ses premiers contacts avec le monde de la nuit, Stuttgart incarnait à l'époque une ville reconnue pour la House avec des clubs tels que le Red Dog, le M1, l'OZ ou encore le Nexus.

Ayant appris à jouer de la flute traversière très tôt, il réalisa très vite qu'il ne tirerait aucun parti sur le fait de jouer le morceau d'un autre. En 1989 il craque sur un Amiga 500 connecté à un clavier portable (Yamaha PSR-3500): quelques mixtapes existent encore de ses tout premiers débuts.

Etudiant en 1994, il rencontre Len Faki plus connu à l'époque sous le surnom DJ Lamonde, qui est un ami fidèle dès lors. Les deux comparses passèrent du temps à composer, et lorsque Jost fut en passe de passer son examen de fin d'année, il avait déjà sorti plusieurs maxis. Il arrêta alors les études pour se consacrer à la musique, dans un domaine beaucoup plus deep. Il produisit beaucoup de maxis, singles et albums avec Len Faki.

En 1997 ils fondent Monoid, clairement centré sur une techno groovy. Ils reçurent alors une certaine notoriété, et ce label existe encore à ce jour, dirigé par Alex Flatner.

En 2001, UCMG, la compagnie qui est derrière Monoid, Plastic City et bien d'autres cesse d'exister. Pesto fut alors créé. Avec Babak Shayan, Jost sort alors de très bons maxis sur son propre label, avec pour cadre une deep house de qualité, et des chanteurs et chanteuses d'exception.

Pesto est donc toujours d'actualité, mais Jost a d'autres projets pour l'avenir. Hédoniste de nature, il aime la nature, la mode et la gastronomie, tout ce qui peut se rallier à Pesto sous la forme la plus simple possible. C'est la mission de cet artiste aux multiples talents !

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Jost was born in Dresden, Germany in the hot summer of 1976. He lived there until 1984 when his parents decided to leave the then communist system in the eastern part of Germany.

For a long time, he lived in the Stuttgart area in the southwest of Germany. When the
time for first touches with nightlife had come, Stuttgart then was known as some kind
of house city in Germany, offering legendary clubs such as the Red Dog, The M1, OZ or
Nexus.

Having learned to play the transverse flute at early ages, he discovered that playing
music someone else had written down was not his focus. His first moves towards making music of his own began in 1989 with an Amiga500 computer connected to a portable keyboard (the Yamaha PSR-3500 for you techies). Still, tape recordings of his first overdubs done with two ghetto blasters exist.

Still being a student at school in 1994, he got to know Len Faki aka DJ Lamonde, who
should be his mate for the coming years. The two made music every day and when Jost was about to pass his a-levels, he already had brought out several 12" records. He did not study but went even deeper into music. Together with Len, he produced quite a pile of maxi singles, albums and remixes.

In 1997, the two founded the label monoid with a focus on groovy Techno stuff and
shortly after, they also brought the label [feis] to birth. Both of them went famous
among those who know and monoid, though it is run by Alex Flatner today, is still
releasing stuff.

In 2001, UCMG, the company that held labels like monoid, [feis], Plastic City and many others went broke. The time was right to get pesto started. Together with Babak
Shayan, Jost went on to release stuff on his very own imprint, now with a stress on
quality deep house bundled with singing and songwriting.

This goes on until today, but in the future, Jost has plans for more stuff. He is about the aesthetic aspects of life, he enjoys life and that is why music is just one part of it (though by far the most important), but he is into fashion, into food and drinks, into interior - to make it short: all things surrounding you should carry the Pesto signet.

That's the mission of this multi-talented guy !

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 003

- KARISMA PODCAST 002 : SCOPE -

2010-07-19T04:10:00.000-07:00

SCOPE est DJ et producteur, installé en Irlande, dont le vrai nom est Ric McCleland. Inspiré par la House et l'Intelligent Dance Music, le son Scope est clairement focalisé sur le groove et les mélodies. Son arrivée sur la scène électronique a été remarquée en 2007 avec son premier maxi 'Strung Out' signé sur le label UrbanTorque, qui a reçu beaucoup de soutien de la part de la communauté House, dont les artistes Fish Go Deep, Nic Fanciulli, Jimpster ou encore Deep Dish.

Il est désormais un incontournable sur la scène, et a remixé beaucoup de titres dont ceux de Behrouz, Hipp-e, François Dubois, Physics, Milton Jackson, Audio Soul Project, Tom Middleton, Wipe The Needle, TJ Kong & Nuno Dos Santos et plus récemment Inxec. Scope lui-même a également remixé les titres des plus grands artistes : Steve Bug, The Revenge, Hideo Kobayashi et Roberto Rodriguez.

Il a signé sur NRK, Large, UrbanTorque, Forensic et Plastic City. Scope repousse avec ses productions les frontières d'une électronique assez dance, en même temps qu'il gagne une reconnaissance mondiale sur scène. Il possède une résidence à Yello à Belfast, au Nord de l'Irlande et également dans de nombreux endroits dans le monde. Il a joué notamment à Amsterdam, Bratislava, Budapest, Dubai, Dublin, Helsinki, Istanbul, London, Newcastle, Saint-Malo, Tbilisi, Valencia et Varsovie ces derniers mois.

Scope mixe régulièrement à l'occasion des shows radio sur UrbanTorque, tous les derniers jeudi du mois, sur une émission intitulée Transmissions.

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Scope is Irish based DJ & Producer Ric McClelland.

Inspired by Proper House and Intelligent Dance Music, his sound as Scope is clearly focused on grooves & melody.

Scope's arrival on the global House scene was marked early in 2007 with his debut "Strung Out" ep on Urbantorque, which received massive support across the board, with plays from Fish Go Deep to Nic Fanciulli, Jimpster to Deep Dish.

Now a familiar name with his contemporaries, he has remixed many of House music's top names including Behrouz, Hipp-e, Francois Dubois, Physics, Milton Jackson, Audio Soul Project, Tom Middleton, Wipe The Needle, TJ Kong & Nuno Dos Santos and most recently Inxec. Scope himself has also been remixed by some of the best in the business including Steve Bug, The Revenge, Hideo Kobayashi and Roberto Rodriguez.

With releases out on top labels such as NRK, Large, UrbanTorque, Forensic & Plastic City, Scope's sound is pushing the boundaries of Electronic Dance music whilst gaining worldwide recognition as a key player in the scene!

DJ wise you can catch Scope regularly at his Yello residency in Belfast, Nothern Ireland and also at various party hotspots around the globe. Including gigs in Amsterdam, Brataslavia, Budapest, Dubai, Dublin, Helsinki, Istanbul, London, Newcastle, St Malo, Tbilisi, Valencia and Warsaw in recent months.

On the airwaves Scope can be heard each and every month on his Urbantorque Radio show. Scope's Urbantorque Transmissions show is broadcast on the last Thursday of every month.

Scope's MySpace

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- GORGE : Mood (2010) -

2010-07-17T03:35:00.000-07:00

Pit Waldmann, producteur house résidant à Mannheim, plus connu sous le surnom Gorge, a sorti son tout premier album en juin dernier, intitulé 'Mood'.

Depuis maintenant plusieurs années, Waldmann a été un des piliers de la scène électronique à Mannheim, grâce à ses nombreuses productions ainsi que son label, 8bit Records, où se retrouvent des douzaines de maxis produits par ses amis, tels Sis, Nick Curly ou encore Johnny D. Avec 'Mood', Waldmann nous invite à une exploration musicale unique, qui commence chez soi, complétée par des morceaux qui nous poussent à entrer en club pour se déhancher, avec le morceau "Keya" par exemple ou "Garuna". Disponible en double vinyle, 'Mood' est aussi sorti en CD avec un disque bonus où figurent dix morceaux retravaillés par Gorge, et mixés ensemble par l'artiste en personne.

'Mood' est sorti dans le commerce depuis le 11 juin 2010.

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Mannheim-based house producer Pit Waldmann, AKA Gorge, will release his debut album, Mood, early this summer.

For years, Waldmann has been a staple of the Mannheim club scene, both through his own productions and through his record label, 8bit, which has released dozens of DJ-friendly 12-inches by artists like Sis, Nick Curly and Johnny D. With Mood, Waldmann aims for a summery home-listening experience, complete with some club-ready numbers like "Keya" and his previously released cut "Garuna." In addition to being available as a vinyl double-pack, Mood will be released on CD with a bonus second disc featuring ten of Gorge's reworks, mixed together by the man himself.

Tracklist
CD 1
01. Mooi
02. Emefa
03. Erotic Soul feat. The Writers Proet
04. Makena
05. Mi Vida
06. Xaxax
07. Imara
08. Ona
09. Keya
10. My Boots
11. Garuna

CD 2
Selected Remixes (DJ Mix)
01. The Quasar & The Pressure – Take Me Over (Gorge Remix)
02. Garnica – Sexy People (Gorge Remix)
03. Thodoris Triantafillou & CJ Jeff – Barum (Gorge Remix)
04. James Talk - The Beginning (Gorge Remix)
05. Chelonis R. Jones - Pompadour (Gorge Remix)
06. Martin Eyerer & Oliver Klein - Dish Of The Day (Gorge Remix)
07. Steve Lawler - Distrait (Gorge & Nick Curly Remix)
08. Federico Locchi - Caramella (Gorge Remix)
09. Solomun - Boys In The Hood (Gorge Remix)
10. Milton Jackson - you don't know (Gorge Remix)

- KARISMA PODCAST 001 : GORGE -

2010-07-16T03:05:00.000-07:00

Pit Waldmann, plus connu sous le surnom de Gorge, a puisé sa reconnaissance dans l’ambiance de la ville de Mannheim, en Allemagne, où sont actuellement situés deux endroits légendaires : le Loft, un des meilleurs clubs allemands et le festival techno Time Warp. C’est sans doute ce qui a poussé Gorge à se passionner pour la musique et à créer en 2004 le label Amused Records ; ses partenaires et amis Nick Curly et Wolfgang Wahl y sont d’ailleurs très impliqués.

Peu de temps après une nouvelle structure prend place : Amused8Bit, où ont été signées des productions de Johnny D, Ray Okpara ou encore SIS. En 2007, alors que les deux labels se démarquent de par leur tendance musicale, 8 Bit Records voit finalement le jour avec sous son égide des artistes tels que Gruber & Nürnberg, Dubshape, Ali Kuru et également de grands noms comme Peace Division ou Audiofly.
Depuis 2008 ce sont donc Nick Curly et Gorge qui travaillent ensemble la gestion de 8 Bit Records et forgent alors l’identité deep house et tech house du label. Quelques magazines parlent même d’un « son de Mannheim » et des médias tels Groove Magazine, Raveline ou bien De:Bug plébiscitent beaucoup 8 Bit.

Avec une touche groovy entraînante et des éléments tech house chaleureux, Gorge devient aussi connu que son ami Nick Curly et se partagent un succès grandissant, même mondial. Ainsi en 2008, pendant l’été, Gorge a trouvé du temps libre pour produire des morceaux sur Objektivity, le label de Dennis Ferrer, mais aussi sur Systematic Recordings et Plastic City. L’honneur revient à Freerange qui a propulsé la notoriété de l’artiste, et ses productions sont jouées par les plus grands tels que Luciano, Steve Bug, Loco Dice et bien sûr Dennis Ferrer !

Ce n’est donc pas une surprise si Gorge est l’un des artistes tech house allemand les plus demandés en ce moment, booké entre autre au Rex Club à Paris, au Space à Ibiza et à Cocoon à Francfort.

Le Site Internet du label.

English Version

Gorge aka Pit Waldmann finds his deepest roots and home base in the German metropolitan Mannheim where the legendary techno festival “Time Warp” and one of Germany’s leading clubs, the “Loft” are based.
These surrounding venues are maybe one of the reasons why the musical passion of Gorge leads to the foundation of the first label imprint called “Amused Records” back in 2004 where his partners Nick Curly and Wolfgang Wahl are also actively involved. A very short period of time later a second platform named “Amused8Bit” with releases of the likes Johnny D, Ray Okpara and SIS already follows.
In 2007 the stylistic tendencies of the two labels become more and more different so that “8 Bit Records” gets a relaunch and new artists like Gruber & Nürnberg, Dubshape, Ali Kuru and also highly profiled projects like Peace Division and Audiofly enter the roster.

Since 2008 Nick Curly and Gorge run the label “8 Bit Records” in cooperation together
and its sound becomes more and more trendsetting in terms of high quality “Deep House” and “Tech House”.

Some magazines are even talking about the distinctive “Sound of Mannheim” and many influential print medias like Groove Magazine, Raveline and De:Bug release extended
features about this sound.

With a fine mixture of shuffling groove programming and deep tech house elements Gorge supports Nick Curly’s worldwide success. However since summer of 2008 he also finds enough time to produce records under his own moniker and high profiled record labels as Dennis Ferrer’s “Ojektivity”, “Systematic Recordings”, “Plastic City” and “Freerange” start to sign his music and worldwide best known jocks like Luciano, Steve Bug, Loco Dice and Dennis Ferrer frequently spin his black plastic!
So it’s not really a surprise that Gorge is one of the most demanded German techhouse artists at the moment and great venues like Rex Paris, Space Ibiza and Cocoon Frankfurt are booking him.

The website of the artist here.

DOWNLOAD KARISMA PODCAST 001

- NOUVEAUTES -

2010-07-12T05:14:00.000-07:00

On pourrait se dire que l'été n'est pas la période propice à la production mais c'est en cherchant bien que l'on peut dénicher des perles rares.

Le dernier maxi paru chez Buzzin' Fly est signé par Jay Shepheard : 'Shelter EP' est une très bonne pièce house savamment saupoudrée d'une vibe rafraîchissante. Les remixes de Catz N' Dogz sont bien travaillés, dans une version un peu plus électro, dont le Jejerjoga Mix avec un côté deep parfait pour respirer après un long moment sur le floor à danser.

Chez Connaisseur Recordings c'est Bellringers et Mark Ambrose qui nous propose 'Sunrising EP' avec un superbe remix de Roberto Rodriguez, morceau quelque peu percussif mais nettement deep.

Enfin à savoir la parution de OM Summer Sessions 4 sur OM Records, avec de très bons titres de Lovebirds, Marques Wyatt, Nacho Marco, ou Samantha James ...

- PODCAST -

2010-07-09T02:48:00.000-07:00

Si nous ne sommes pas très actif ces derniers temps c'est parce que nous préparons la mise en route d'un podcast. Nous avons déjà quelques personnes qui sont intéressées et celui-ci doit voir le jour d'ici peu. Les artistes que nous avons sélectionné représentent ce qui se fait le mieux en terme de deep house et de tech house. Vous pourrez bien sûr le télécharger par iTunes, d'autant plus que la qualité sera mise en avant. Ce podcast sera hebdomadaire.

- ARTISTE DE LA SEMAINE - WEEK 10 -

2010-06-28T02:10:00.000-07:00

DAVE PEZZNER

Dave Pezzner n'a été connu du public qu'en 2008, mais avant cela n'a pas vraiment fait d'émules sur la scène électronique, même si sa collaboration avec Bob Hansen sous le surnom "Jacob London" (Classic Music, Doubledown, U-Freqs) était plutôt axée sur une musique bad-ass funky assez amusante.

C'est à l'hiver 2008 que Dave commence à travailler dans son propre studio sur des morceaux beaucoup plus sérieuses, avec une touche abstraite assez sensible. Et ainsi se matérialise la signature personnelle de l'artiste : celle d'un son hypnotique assez percussif, aussi bien adapté pour l'esprit que pour le corps.

C'est assez rapidement que Pezzner signe chez Freerange Records avec son "Other Love" et "Almost Here". Ces deux sorties font de l'artiste la reconnaissance attendue qu'il mérite, et se suit ainsi de nombreux travaux dont des remixes pour Josh Wink, Mark Farina, Mike Monday, et lui permet de signer chez OM Records et Physical Grafitti, sous-label du prestigieux Strictly Rhythm.

C'est ainsi qu'est sorti son album "The Tracks Are Alive" sur Freerange ...

Le MySpace de l'artiste ici

- ARTISTE DE LA SEMAINE - WEEK 09 -

2010-06-23T04:20:00.000-07:00

SCOPE

Scope est le surnom du producteur et DJ Roc McClelland. Son talent pour la deep house mélodique a depuis toujours retenu l'attention des artistes tels que Sander Kleinenberg, Jimpster, Silicone Soul, Fish Go Deep ou encore Nic Fanciulli, grâce à la sortie de son tout premier maxi intitulé "Strung Out" au début de l'année 2007. Avec des influences comme les productions de Kerry Chandler, Ian Pooley et Funk D'Void, sa patte musicale axée nineties est résolument tournée vers un son brut mais efficace sur les dancefloor.

2007 fut une année prolifique pour Ric : plus d'une douzaine de maxis, des remixes pour François Dubois, Milton Jackson & Sei A ou encore Steve Mill, et des collaborations avec Nikola Gala, Leigh Morgan et S-Groove. Scope a depuis solidement marqué le territoire deep house, et son nom résonne souvent parmi les plus grands de la scène.

Le MySpace de l'artiste ici.

- BETWEEN -

2010-06-02T05:39:00.000-07:00

Nouveautés à ne pas manquer en ce début de juin chez les labels suivants : Deep Data avec "Fishing at CdV EP" par le talentueux Rene Breitbarth (à noter deux excellents podcasts sur le blog Input Selector et sur Resident Advisor qui montrent parfaitement l'esprit de l'artiste), "1414 EP" par Peter Funk et Kevin Yost sur I Records, de bonnes productions deep minimal toujours dans la même veine artistique du label, et également sur Soulman Music avec un très bon maxi d'Hector Couto "Tierra Santa EP" avec des morceaux aux sonorités tribales qui feront percuter les plus réceptifs à la vibe africaine.

Tony Lionni sortira son premier album sur Freerange Records. L'artiste qui suscite déjà beaucoup de critiques, connu depuis son maxi "Black Sun EP" sur Versatile sorti en 2008, a pris du galon avec "Treat Me Right" sorti sur le label anglais cité au-dessus et a cette année sorti "Timeless EP" sur Wave Music, dont le morceau éponyme est un magnifique voyage.

Il utilise une méthode assez brute pour produire, mélange un peu de house old school et des vocaux lancinants et cette alchimie lui proclame beaucoup d'attention depuis ses premiers maxis sur le label Boe Recordings : Ladzinski est une nouvelle référence dans le domaine house et mérite que l'on parle de lui.

Enfin prochainement nouvelle sortie pour le label allemand Pesto qui signe son treizième maxi avec "Inner Visions EP" de Replika. Il contient deux morceaux originaux de l'artiste plus deux remixes, un par Elastic Sound, un moscovite, et l'autre par Jon Silva, le boss du label.

- ARTISTE DE LA SEMAINE - WEEK 08 -

2010-06-01T04:56:00.000-07:00

NICK HOLDER

Nick est un DJ et producteur de hip-hop et house underground de Toronto, au Canada.

Il a commencé à mixer au tout début des années 90 et ses influences sont axées sur la scène techno de Detroit par des DJs tels que Derrick May ou encore Carl Craig. Il possède le label DNH Records, et Treehouse Records, respectivement label house et label hip-hop, et produit depuis 1991: il a par ailleurs produit plus de soixante morceaux, édités et signés.

Nick a produit pour Studio !K7, Jinxx Records, Poker Flat Recordings, Stickman Records, Ministry of Sound, Peppermint Jam, Definitive Recordings et surtout NRK Sound Division.

Son travail s'inscrit autour d'une house saupoudrée d'un style minimal tout droit sorti de Chicago. "Da Sambafrique", un de ses morceaux les plus connus, a propulsé sa notoriété, un morceau de latin house qui a été joué par tous les plus grands DJs. Suite à ce succès est sorti chez NRK "From Within", dont les morceaux "Trying To Find Myself" et "I Once Believed In You" ont été très largement accueilli avec respect.

Ses dernières productions sont sorties sur son label DNH Recordings.

Le MySpace de l'artiste ici.

- FLAWLESS -

2010-05-26T05:24:00.000-07:00

Après un aussi bon week-end que celui de la Pentecôte, il est clair que l'envie d'être en vacances et de partir en vacances se fait cruellement ressentir. La Bretagne a été ensoleillée dès le samedi matin et la chaleur provoquée ne fait que renforcer un peu plus le désir de passer de bonnes soirées électro et de danser jusqu'au bout de la nuit.

Votre cher rédacteur s'excuse de ne pas avoir pu poster la biographie de l'artiste de la semaine lundi, et il vous informe néanmoins que le mois de juin sera moins fourni en informations et actualités que ce mois-ci car il passe des concours pour entrer en école de journalisme. Ceci dit, dès que le moment le permettra, un petit article verra le jour.

Et puis il faut l'admettre : les labels bouillonnent et beaucoup de maxis sortent en ce moment. Je vous avais parlé du producteur Krummstoff, et bien voici son nouveau maxi chez 2600 records, productions tech-house qui ont été remixées par Paul Hamilton ou Fabien Kamb, très sympathiques.

J'ai découvert le label 7oz Records qui est principalement branché tech-house, et le dernier maxi est signé par PSPA, Fernando Campo et Edo Pietrogrande. Petit clin d'oeil à "Mundo de Sbu", très bonne production deep par ailleurs.

Chez 8Bit c'est Caspar et Sasha BBC qui nous envoient une nouvelle définition du groove avec "Cookie EP", et leur tech-house est encline à nous faire bouger sans complexe.

Enfin à ne pas manquer de nouvelles sorties sur les labels suivants : Boe Recordings, Cecille, Einmaleins Musik, I Records et Loco Records. A ce propos, un très bon mix de Karol XVII et MB Valence fait le buzz sur Soundcloud, n'hésitez pas à y jeter une oreille.

Côté podcast Galaktika Records pousse la vibe avec un superbe mix de Kruse et Nuernberg, une heure de deep house avec une sélection vraiment bien préparée, gros coup de coeur du moment.

A noter le nouveau maxi sur Freak N' Chic par Djebali "Sorry I Missed The Sky EP" et son magnifique titre "Elastik Hour", ainsi que celui d'Andreas Saag "People Say" sur Freerange Records, avec un fabuleux remix par Jimpster. Les morceaux "Dragons" et "Adaptations" sont tout aussi accrocheurs, avec un vocal par Ernesto sur le premier titre cité. La deep house ne s'est jamais aussi bien portée..

- ARTISTE DE LA SEMAINE - WEEK 07 -

2010-05-25T05:17:00.000-07:00

FRED EVERYTHING

Né à Quebec City, Fred Everything a débuté sa carrière en tant que DJ en 1993, où il fit le warm-up de Sasha au club Metropolis de Montreal. Après s'être construit une solide réputation au Canada et aux Etats-Unis, il s'installe à Montreal en 1996 et sort plusieurs maxis sous de nombreux labels, dont 20:20 Vision, où il totalise à ce propos plus d'une vingtaine de sorties, incluant "Under The Sun", très bel album paru en 2000.

Fred Everything est devenu populaire en Europe en 1997 lorsqu'il a joué dans un festival à Glasgow en Ecosse. Deux ans plus tard il s'installe à Londres pour trois mois pour une tournée européenne alors qu'il collabore sur des morceaux avec entre autres AtJazz, Nigel Hayes et Boogie Soliterre.

A la fin des années 90 son remix de "Life Is Like A Circle" de Derrick Carter et la sortie de son album cité ci-dessus lui donne du crédit en tant que remixer. Celui de "Watch Them Come" de Roy Davis Junior & Bran Van 3000 est très bien accueilli par les critiques, qui lui valurent donc la sortie d'une compilation de remixes sur le label Bombay Records en 2002 : "From The Deep - A Collection of Remixes"

Fred a également travaillé pour le journal musical XLR8R basé à San Francisco et a été élu "Meilleur DJ de Montreal et "Meilleur Artiste Electronique" en 2002.

A noter également la sortie ce mois-ci de la compilation OM:Masters par Fred Everything

Le Site de l'artiste ici

- BUDDY -

2010-05-18T08:18:00.000-07:00

Bon, là, il faut faire un choix. Vous avez vu, comme moi, le nombre de soirées qui arrivent ? Que ce soit en France ou à l'étranger, le coup d'envoi est déjà lancé, on sent l'été qui arrive et il faut savoir quels festivals faire. Le line-up de chacun est alléchant, et pourtant pour beaucoup d'entre nous c'est l'envie qui parle : on voudrait tous les faire, mais le travail ou le temps nous l'empêchent.

Pour ceux qui ont l'occasion de partir, vous avez de la chance. Sinon pour les autres, attendez plutôt le moment venu et ressourcez-vous auprès de ces quelques nouveautés :

Get Physical aime la fête et le dernier maxi de Tim Green, que nous pouvons aussi retrouver sur Cocoon, est résolument festif. "Old Sunshine EP" nous renvoie à ces images que nous voyons toujours à l'occasion du carnaval de Rio de Janeiro, les sons tropicaux nous libèrent facilement de notre timidité à bouger. La tech house de mister Green est affinée pour notre corps, taillée dans l'optique de nous faire vibrer. Le pari est réussi, comme toujours.

Chez Monique Musique on aime aussi cet état d'esprit festif : Giorgio Roma et Alex Dolby, qui a d'ailleurs sorti un album sur le très glorieux label Global Underground, nous livrent "Sun of Love EP", où le titre se conjugue évidemment avec l'été qui approche. Ce petit côté frais et dégingandé, sur les trois morceaux du maxi, ajoute de la profondeur et du groove.

Enfin sur Soul Industries nouvelle sortie pour le label avec un package contenant des remixes pour des productions de Krummstoff : "Velvet Subway" est donc remixé par Lomatic et The Messenger, mais je soulignerais le travail établi par Andreas Josifovski sur le morceau "Impressa", refondant la deep house originelle en une superbe minimal house délicate.

En lien, le morceau "Impressa" de Krummstoff

- ARTISTE DE LA SEMAINE - WEEK 06 -

2010-05-17T02:51:00.000-07:00

KAISERDISCO

Frederic et Patrick ont définitivement prouvé qu’en ces temps difficiles où la musique électronique est confrontée à un business musical en chute libre, preuve en est que le talent et le travail assidu conciliés est la clé de la réussite. Gravir les échelons pour gagner en réputation est possible, même si la compétition est rude en la matière.

Leur toute première production a été un remix pour Phunklarique/Pierce. Créé d’abord pour le fun, il va sans dire que son succès a été accueilli avec une grande surprise. Trois jours après la sortie, le morceau est resté numéro 2 dans les charts de Beatport en Décembre 2008 et a même gagné un prix dans la catégorie « Top 10 des meilleurs morceaux minimal sur Beatport en 2008 ».

Après plusieurs remixes pour Koen Groeneveld et Extrawelt, ils se sont penchés sur leurs premières productions. C’est sur le label Micro.Fon qu’est sorti leur premier maxi, en Novembre 2008, qui a marqué le coup et entamé la carrière du duo.

Ensuite, en Février 2009, est sorti sur le label MBF “Pipe! EP » (MBF052), plébiscité par de grands DJs tels que Format :B, Len Faki, Technasia ou encore Joseph Capriati. Plusieurs maxis se sont ensuite enchaînés, dont “Zapateria EP” (MBF055) qui a cartonné l’été dernier. Espandrillo, un des morceaux du maxi, a été joué par Richie Hawtin pendant plus de deux mois, et est resté plus de 5 mois sur Beatport dans les charts techno. Mais les garçons ne sont pas restés sur ce succès et ont sorti « Loco Ritmo EP » en Juin sur Style Rockets. Numéro 1 sur les ventes de vinyles du site deejay.de, et d’autres DJs sont venus les soutenir, dont Laurent Garnier, Stephan Bodzin, Dubfire et Tiefschwarz.

A travers des remixes pour Uto Karem (Agile), Hermanez (Monique Musique), Rainer Weichhold (Great Stuff), ils continuent de produire des morceaux. « Amalfino », troisième maxi sur le label MBF, a connu un gros succès : plus de 5000 téléchargements dans les charts techno Beatport sur plus de 3 mois !

L’année 2010 promet d’être très riche pour Kaiserdisco. En janvier est sorti un nouveau maxi sur Micro.Fon. En février un autre sur le label de Monika Kruse, Terminal M. En mars encore un autre sur MBF, montant directement dans le Top 10 de tous les genres sur Beatport. En avril c’est un remix pour Booka Shade (Get Physical) qui a vu le jour, alors que ce mois-ci c’est sur Drumcode… Et ce n’est pas tout : Kling Klong, le label de Martin Eyerer, accueillera en juillet le duo alors qu’ils travaillent actuellement sur un remix pour Umek (1605 Music Therapy). Autant dire beaucoup de travail. Mais patience, car à la fin de l’année sortira leur premier album. Et ça, il ne faudra pas le rater !

Kaiserdisco est reconnu dans le domaine tech house / techno

Le MySpace du duo ici

- BUBBLE -

2010-05-13T05:58:00.000-07:00

Nous sommes toujours à l'affût des albums et autres morceaux qui vont être nos quotidiens de vibe cet été. En effet, lorsqu'un morceau nous rend euphorique, nous nous empressons de le remettre, et encore, et ainsi de suite. Chaque morceau a son propre pouvoir, et c'est sur ce blog que j'essaie de mettre en valeur le travail de ceux auxquels j'adhère.

A ce propos, chez Buzzin Fly il y a un maxi qui tourne depuis peu et qui sème beaucoup de critiques derrière lui : Pete Heller vient de sortir une nouvelle bombe avec pour nom de code "Overtime". Une deep house fraîche et suave, avec cette petite touche rétro donnée grâce au saxophone qui ne manque pas de nous faire apprécier la rythmique sensuelle du titre.

Petit clin d'oeil à un label très sympathique : Cabrio Records. Le dernier maxi envoyé par Seva K. est agréable à écouter avec les titres "La Lingua", morceau tech house qui semblerait passée à la moulinette d'un Spirit Catcher, et "Embargo", beaucoup plus deep et envoûtant.

Mathias Mesteno nous livre un très bon maxi chez Freerange Records avec "Overlooking the Boulevard EP", somptueux mélange de deep house, et d'ambiance feutrée à la sauce fifties. Le morceau "Dickrolled" est d'ailleurs très très bon, et pourraît très bien être joué dans des bars au bord de mer, nous caressant les oreilles aussi bien que la mer le fait sur le sable.

N'oublions pas le tout dernier Ovum Recordings : c'est notre cher D'Julz qui continue de faire fonctionner le prestige de ce label émérite avec "Second Hand Feet EP" et de très bons morceaux groovy à souhait. Le titre éponyme est fait pour revigorer les clubbers sur le dancefloor, si toutefois vous êtes nés pour évacuer la sueur.

Enfin c'était il y a déjà plus d'un mois et demi mais le très célèbre label OM Records de San Francisco a sorti son mix annuel à l'occasion de la Winter Music Conference de Miami avec une sélection toujours aussi avant-gardiste, restant toujours au sommet des rencontres de styles électroniques les plus inventifs. OM Miami 2010 est cette année mixé par Al Velilla, rassemblant des artistes tels que Spirit Catcher, Mike Monday, Atjazz, Radio Slave ou encore Fred Everything.

- ARTISTE DE LA SEMAINE - WEEK 05 -

2010-05-10T04:31:00.000-07:00

Lovebirds est le nom de scène sous lequel se produit l'artiste Sebastian Doering. Ses productions sont marquées par une certaine ambiance rétro qui se retrouve boostée par des éléments house musclés. En écoutant Lovebirds, c'est comme si nous nous retrouvions dans les années 70 ou 80, un peu dans le style "Retour vers le Futur" mais avec un vaisseau plus classe qu'une Delorean.

La toute première sortie de Lovebirds est apparue sur le label Trax of Interest en 2000 et s'intitule "Lovebirds / The Limit" . Puis quelques années plus tard c'est sur le label Winding Road que sort le maxi "Modern Stalking", en 2007. Le maxi contient des morceaux house différent les uns des autres, avec cette patte que nous lui connaissons actuellement, à savoir celle d'une ambiance rétro conjuguée à une house particulièrement efficace. Ainsi Prins Thomas, Ashley Beedle et Jimpster ont été les premières personnes à le soutenir dans ses projets;: Bill Brewster a élu ce maxi "Single of the Month" dans le magazine iDJ. Lovebirds émerge enfin du creuset électronique.

Son second maxi chez Winding Road est "Love On My Hands", avec une participation de Holly Backler. Tout comme le premier maxi, cette sortie est résolument deep et la notoriété de l'artiste se trouve propulsée sur la scène deep house. Le troisième maxi "In The Shadows" sort en juillet 2008 : une fois de plus Lovebirds gagne du succès.

Bien que le nom Lovebirds fasse maintenant partie des artistes house les plus en vogue, Sebastian n'en est pas à ses premières armes : il a formé le duo Knee Deep avec Toddie Freese, un de ses plus fidèles amis, en 1998. Knee Deep a été un duo très actif sur le devant de la scène dance, comme le montre les nombreuses tournées et la pléthore de remixes ayant été fait. Sous Knee Deep, Sebastian a remixé trois fois des productions de Jamiroquai, tout comme celle de Bob Sinclar, David Morales, Brandy et bien d'autres. C'est aussi en 2002 qu'il reçoit le titre de "Best Remixer" lors des German Dance Awards.

C'est donc grâce à Knee Deep que la notoriété de Sebastian s'est accrue, affinant ses productions sous le signe de la deep house. Lovebirds est né ensuite, son projet principal à l'heure actuelle, et nous pouvons nous délecter de ses plus récentes productions dont "The Rat" pour Freerange en octobre 2008, le remix de "Crash" de Milton Jackson ainsi que son dernier maxi "My Man" et le très groovy "Alright".

Le MySpace de l'artiste.

Ci-dessous "The Rat" ( Freerange Records - 2008 )

- SHUTDOWN -

2010-05-05T11:33:00.000-07:00

L'effervescence du printemps va de pair avec celle des producteurs : l'inspiration vient, on se met au studio et quelques semaines plus tard c'est signé sur le label et ça sort peu de temps après. Nous sommes toujours sur le guet du titre qui va faire des ravages, du morceau qui nous fait vibrer ; être DJ c'est savourer avec plaisir chaque surenchère de sensations. Du moins c'est ce que je pense.

La compilation Ibiza 1.0 du label Blufin, provenant de Cologne en Allemagne, est prête à accueillir vos oreilles grâce à de bons morceaux d'Aki Bergen, Lemon Popsicle, Lutzenkirchen, Jay Lumen ou Nicole Moudaber. Côté remix Ramon Tapia, Einmusik, Tigerskin ou Mihai Popoviciu sont de la partie. C'est le cinquième CD qui est sortit hier sur ce bon label de tech-house, allemand évidemment.

Nouveau maxi pour le très talentueux Rene Breitbarth sur son label Deep Data. "We Like The Style EP" reste, pour les puristes, sur la même longueur d'onde que les précédents maxis, avec une affinité particulière pour "Hypnotize You", le dernier morceau, idéal pour son côté chaleureux et particulier.

Nouvelle sortie également chez le label I Records avec "Technique EP" et des remix par Phonique, Aki Bergen et Kevin Yost. Toujours dans une veine deep un peu progressive, ce label est une belle éducation pour tous ceux qui aiment chiller au bord des piscines avec un cocktail à la main.

Enfin sortie d'une compilation sur Soulman Music : "Deeper Underground 2". Nik Frattaroli livre la plupart des morceaux, entre house et tech house, préférence néanmoins pour le morceau "I Need It" de Moodz qui est le parfait professeur pour nous enseigner comment partager la vibe.

-NEWS-

2010-05-04T11:55:00.000-07:00

La semaine dernière nous étions enthousiastes à la vue du ciel bleu, ça sentait le barbecue et les apéros en terrasse, et voilà que la météo nous refait un caprice. Bon, il suffit juste de mettre les enceintes en retrait et la musique peut démarrer. Et c'est aussi bien car il y a certaines choses qu'il ne faut pas manquer :

Il y a un artiste très talentueux qui a souhaité passer inaperçu ce week-end, mais le succès de son dernier maxi l'a finalement rattrapé : Lovebirds nous donne enfin envie de faire la fête all night long. "My Man EP" fait de l'ombre à beaucoup de sorties, avec trois morceaux dont un remixé par Kink. Le titre éponyme reflète une touche disco assez sympa notamment grâce au pitch bend utilisé sur la mélodie. Quand à "Alright", la magie du dancefloor ne devrait avoir aucun mal à opérer, c'est un morceau parfait pour remuer et s'agiter sans concession.

Metroline monte en grade avec sa toute nouvelle compilation, incluant des titres de Room 10, Rio Padice, Mabaan Soul et Audio Dependent. Petite affinité tout de même sur le très bon "Live Again" de Matt Masters, morceau mélancolique mais suffisamment bien travaillé pour ne pas tomber en déprime.

N'oublions pas bien sûr la compilation "Underground Goodies" chez le très grand label NRK, où vous pouvez retrouver des morceaux de Kerry Chandler, Nick Holder, Spencer Parker, Gemini et Peace Division.

A noter également sur Freak N' Chic, c'est Dan Ghenacia qui nous livre son dernier maxi "Who Stole the Freaks", où l'on reconnaît aisément l'identité musicale du label. Le deuxième morceau, "Discolour", serait presque attribué à Shonky car la texture sonore est assez similaire à cet artiste. Le maxi va sortir d'ici peu.

- ARTISTE DE LA SEMAINE - WEEK 04 -

2010-05-03T02:47:00.000-07:00

-NEWS-

2010-05-02T08:42:00.000-07:00

Une bombe groovy explose depuis ce week-end dans le paysage tech-house, et elle s'est faite entendre depuis le label 8bit : le dernier maxi de Nico Lahs, qui s'est notamment fait connaître avec "Keep That Groove EP" sorti sur Resopal Schallware, est absolument redoutable. Six morceaux tournés vers le côté positif de la house qui nous pousse une fois de plus à nous faire danser et remuer dans tous les sens à l'écoute des productions sexy et "bouncy" de Nico.

Cécille Records fête cette année ses deux ans d'existence. Le label allemand sort pour l'occasion une très belle compilation avec des titres de Daniel Kampf, Premiesku, Negru, Ethyl et également Nick Curly, boss du label aux côtés de Marc Scholl.

Elevation Recordings pousse à la consommation avec la sortie de "Florentin Couples EP", avec des morceaux produits par Lonya et Audio Junkies. Les remixes ont été fait par Re.you et James Bonde & Oliver Deutschmann, et le travail mérite d'être reconnu.

Bon dimanche à vous tous !

-NEWS-

2010-04-30T10:20:00.000-07:00

En cette veille de jour férié inutile de préciser que beaucoup parmi nous vont sûrement sortir ce soir, pour profiter d'un long week-end, et les agendas des festivités sont tous complets pour ce premier week-end de mai. En tout cas il y a un événement à ne pas manquer au mois de juin, c'est la sortie du premier album de Gorge, le boss du label 8bit, qui ne manque pas d'alimenter la scène tech-house en riches commentaires.

Quentin Harris lui aussi va sortir un album, son deuxième, intitulé Sacrifice. Après quatre ans d'attente c'est donc avec impatience que nous attendons cet album, qui représente l'esprit soulful du label Strictly Rhythm. Beaucoup de chanteurs se sont succédés sur cet album, avec la participation d'Ultra Nate, Inaya Day, Georgia Cee et une collaboration avec David Morales. L'album sera disponible dès le 31 mai.

Très belle sortie sur le label Connaisseur Recordings avec "Lola EP" de SIS, un maxi signé sous une touche tech-house et minimale qui nous fait beaucoup bouger.

Enfin retrouvez-moi ce soir à Saint-Malo au 109 Club pour une session house, c'est la deuxième fois que j'y suis depuis cette année et je ferais le tour de toutes nouvelles productions.

-NEWS-

2010-04-28T13:24:00.000-07:00

Voilà le soleil qui refait surface et nous n'allons pas nous en plaindre. Depuis mon retour de Grèce j'ai pu faire une mise à jour de ce qu'il se passe actuellement et il y a beaucoup d'actualités. Je vais donc commencer par le podcast de Chris Lattner qui a été mis en ligne sur celui de Galaktika Records, une véritable leçon de subtilité deep house et qui mérite largement qu'on parle de lui, d'autant plus que cela convient tout à fait pour les apéros en terrasse qui devraient être de plus en plus nombreux avec les jours qui viennent. Le dernier podcast en date chez Galaktika est d'ailleurs signé par Coyu, que l'on ne présente plus car cet artiste est une vedette en ce moment avec notamment de nombreuses productions en collaboration avec Edu Imbernon.

Petite découverte aussi pour un de mes labels house phare, je me suis aperçu que le label Freerange possédait depuis déjà quelques années un podcast, et le dernier épisode par Jimpster est aussi très bien élaboré avec des nouveautés toutes fraîches, à noter que le prochain maxi de Matt Masters devrait être une bombe.

Jay Lumen a sorti son tout premier album. L'artiste que nous connaissons grâce à ses productions tech-house rondes et riches en bonne vibe, hongrois d'origine, a déjà signé diverses productions sur des labels comme Bitten, Anjunadeep, Audio Therapy ou Baroque Records. Profile, le nom de son album, est un must-have pour les DJ qui adorent surprendre lors de leurs sets tech-house.

Nouvel opus pour la compilation Dessous avec Best Kept Secrets. Des morceaux incroyables de David Durango, Rene Breithbarth, Burnski et Ryo Murakami représentent à merveille l'esprit allemand de qualité, et le mix disponible avec la compilation est tout simplement formidable; pas étonnant car c'est Steve Bug qui est aux commandes.

Le label Elevation, label deep house irlandais, sort sa deuxième compilation avec des titres de Harold Heath, El Prevost, Pablo Fierro ou encore Soul Minority. Au menu 26 titres qui sauront émoustiller vos sens si jamais vous avez le temps de chiller au soleil avec une bonne pina colada.

Il ne faut pas hésiter à bien scruter le Net car c'est désormais la période où la house prend toute son envergure. Les pelouses commencent à se remplir et les bars à faire le plein, aussi souciez-vous de la qualité de la musique et délectez-vous de la puissance de certains tracks qui, en les ré-écoutant bien, donnent vraiment le ton. Les gens ont besoin de sortir après ce long hiver, aussi la deep devrait remporter un franc succès dans le mois de mai.

- ARTISTE DE LA SEMAINE -

2010-04-26T05:59:00.000-07:00

MILTON JACKSON

Après avoir pris des cours de guitare pendant 8 ans, Milton Jackson, alias Barry Christie, a reçu un électrochoc lorsque ses parents lui achètent pour ses 18 ans une MPC 2000. Il n'y a pas eu longtemps à attendre pour que, une année après, soit sorti son premier maxi sur le label Tronicsole de Stevie Sole; Roger Sanchez tombe amoureux de la sortie et inclue un de ces tracks dans sa compilation Mixmag.

Depuis Milton acquiert une solide réputation au fur et à mesure de ses sorties, résolument orientées house, et devient très vite un très bon producteur. Avec d'innombrables heures passées dans son studio, il magnifie une music deep house nourrie d'influences techno dark, alors que ses productions émerge dans une catégorie de sons plutôt éclectiques.

Milton signe un maxi sur Black Vinyl et un contrat pour un album avec Glasgow Underground. "The Bionic Boy", premier album, rencontre le succès auprès d'artistes tels que Laurent Garnier, Larry Heard, Tom Middleton et Ashley Beadle. Le magazine Jockey Slut le surnomme même "acteur de la plus étonnante impulsion house en Angleterre". "The Bionic Boy" contient surtout deux bombes qui ont cartonné dans les charts, "Dimensional" et "Sunlight". Romanthony a même remixé le premier single, alors que le deuxième a été plebiscité dans NME, un magazine rock indépendant.

Des soirées s'enchaînent alors pour la sortie de son album et Milton joue notamment au Rex Club à Paris et aux Arches de Glasgow pour la légendaire soirée Pressure.

En 2001, Milton crée son label Bear Trax sous l'égide de Solemusic pour véhiculer ses propres productions. Beat Trax a été le label qui a sorti le premier single de Mylo lorsque Milton et lui formaient un groupe nommé "The Pretty Boys". Bear Trax a aussi été l'hôte du sample de Portishead "Incidental" repris par Milton, qui fut le morceau favori de Yousef lors de la WMC de 2002.

Il a tourné dans toute l'Europe et a mixé devant 5000 personnes à Madrid, en Slovaquie, en Autriche, à Belfast, Dublin, et aussi en Estonie.

C'est en arrivant sur Freerange que ses productions s'affinent et deviennent beaucoup plus deep, dont une collaboration avec le très célèbre Shur-I-kan a retenu l'attention de beaucoup : en effet la sortie du titre "I Want It" a été tellement vendu qu'il a fallu au label repressé de nouveaux vinyles.

En 2007, Milton ne s'est pas arrêté. Nouvel EP pour le label Urbantorque "Fade Runner", accueilli par James Zabiela, Sasha & Digweed, Hernan Cattaneo et aussi Mike Monday. De nouvelles collaborations devraient d'ailleurs arriver, dont d'autres avec Shur-I-kan.

- Back to Home -

2010-04-23T05:48:00.000-07:00

Après de très bonnes vacances en Grèce, entre Athènes et les îles des Cyclades, le retour fut nettement moins facile étant donné l'éruption d'un volcan en Islande et la fermeture de l'espace aérien européen. Étant revenu tout juste hier il faut dire que la Grèce comporte de nombreux endroits où plage et soleil font bon ménage. La house est très bien représentée dans des endroits comme Naxos ou Ios, très prisée dans les endroits "in" comme les clubs ou les campings. Un verre de pina colada à la main sur un transat devant la piscine, rafraichissement garanti ! A juste titre la sélection de tracks de Kevin Yost sur Beatport est tout à fait utile dans ces moments de détente.

- TECH-HOUSE CITY-

2010-04-07T13:42:00.001-07:00

Il y a toujours des envies qui ne se contrôlent pas. Une fois sous l'extase de la musique, nous sommes beaucoup à nous imprégner de couleurs sonores. Les nuits s'enchaînent, les souvenirs affluent, et toute cette perspective d'existence ne nous fait qu'apprécier les diverses humeurs d'une vie épanouie.

C'est la petite note d'aujourd'hui, discrète mais dont l'impact ne fait que susciter pour votre cher rédacteur l'ambition de voyages et d'excursions musicales encore plus vastes. Le label Plastic City est un de ses rares labels a disposé d'une écurie impressionnante d'artistes qui, non-contents de créer des morceaux vraiment admirables, développe sans cesse de nouveaux horizons dans le domaine de la tech-house. Beaucoup plus qu'une ambiance, c'est tout un univers unique qui se déploie au fur et à mesure de l'âge du grand sage qui, depuis les toutes premières productions techno, a beaucoup grandi et nous montre que les atmosphères deep mais très prenantes de ses succès est une véritable armée pacifique contre la morosité.

A juste titre, le producteur Adam Jace vient de sortir son dernier maxi intitulé "Next Exit", toujours dans ce registre aérien qui fait des mixes des plus grands du genre la touche sensuelle et si envoûtante de plaisir qui sait nous emmener loin, très loin ...

Site du label ici

- ARTISTE DE LA SEMAINE -

2010-04-05T06:23:00.000-07:00

Budai and Vic se sont rencontrés en 2000 et ont décidé de produire leurs morceaux ensemble, créant un label indépendant pour sortir ces morceaux sans contraintes et à leur rythme.

Ils façonnent des productions très groovy, frôlant parfois le funk, mais toujours dans l'optique d'une vibe positive et chaleureuse, concentrée autour d'un rythme puissant. Fin 2001 ils créent Egoist Records ( maintenant appelé Egotraxx Records ) avec la première sortie intitulée "Ma Macoosa EP": ayant reçu de nombreuses critiques plusieurs artistes se sont succédés pour faire connaître la notoriété du label, et de nombreux morceaux se sont vus crédités sur les mixes et autres charts des grands noms de la scène tech-house. Cette fusion entre techno tribale et sonorités méditerranéennes groovy ont porté Egotraxx dans une veine très soulful et des DJ tels que Carl Cox, Umek, DJ Preach ou encore Valentino Kanzyani jouent souvent leurs morceaux.En 2005 émergea alors I Love Deep Records, sous-label d'Egotraxx.

I Love Deep se concentre sur un côté nettement dancefloor, mais très deep, de la house. Le label possède également sa propre soirée, le seul événement deep house de Budapest, en Hongrie. Les productions se retrouvent notamment dans des compilations mixées sur les labels Buzzin' Fly, Renaissance, Plastic City, et des remixes par Terry Lee Brown Junior, The Timewriter, Jeff Bennett, Lukas Greenberg. A noter également qu'en se rapprochant de Plastic City en 2007 Budai and Vic ont signé un contrat de distribution avec la maison-mère de Plastic City, le groupe Daredo Music, pour distribuer les sorties d'Egotraxx et de I Love Deep. Depuis le duo joue régulièremment dans la région hongroise et produit de nombreux morceaux et remixes.

MySpace du duo ici

Site du label I Love Deep Records ici

-NEWS-

2010-03-31T04:40:00.000-07:00

A l'approche de l'été on ne peut que tourner un œil en direction des festivals qui jonchent les vacances, tel un parcours du combattant. Pourtant nous ne sommes qu'à quelques jours de Pâques, autant dire qu'il est encore temps de se plonger dans les disques et de se mettre à jour dans les podcasts. Tiens, par exemple, Resident Advisor arrive cette semaine avec leur 200ème épisode, preuve incontestée que le site tourne beaucoup et qu'il fournit plus que de simples informations sur les artistes. La personne qui signe ce podcast n'est autre que Carl Craig, et sa notoriété se reflète tout au long de ce mix très intéressant.

La tech-house se retrouve souvent sur ce site, mais également sur d'autres podcasts, je pense notamment à celui du Rex Club (celui d'Okain et de Yakine, deux producteurs et DJ français, sont redoutables), celui de Galaktika et celui de Get The Curse, car il faut bien valoriser le France. Même si le genre n'est connu que des passionnés, il ne faut pas sous-estimer le potentiel des productions qui ne cessent de s'accumuler de jours en jours.

Le label Noir vient de sortir une compilation intitulée Dark Stars 4, regroupant des titres aux influences tantôt minimales, tantôt disco, véritable vivier de nouveaux talents; chez Plastic City c'est The Timewriter qui nous livre son sixième album, maître du genre depuis plus de dix ans déjà, dont le titre évoque toute la finesse des morceaux : Tiefenschön, qui signifie en français "profonde beauté". Le dernier maxi de Scope, Frequencies EP, est à écouter sans modération, sorti sur NRK, tout autant que celui de Mantu et Jean-Claude Ades sur Great Stuff : "Blue Note".

- ARTISTE DE LA SEMAINE -

2010-03-29T06:18:00.000-07:00

Après l'événement mondial de la Winter Music Conference célébré chaque année, qui je le rappelle est la conférence annuelle rassemblant les DJ les plus réputés de la planète, inutile de préciser que l'hiver est définitivement terminé et qu'il est temps de laisser place à une humeur plus joviale et estivale.

Pour débuter cette nouvelle série d'articles il est normal de faire le point sur un artiste qui a sa place dans le domaine de la House : Miguel Steward, qui est plus connu sous le nom de Miguel Migs.

Producteur, DJ deep house principalement, et avant-tout musicien, natif de San Francisco en Californie, Miguel a su intégrer au sein de ses productions une fraîcheur qui ne se retrouve nulle part ailleurs. Il a débuté sa carrière artistique dès l'âge de 18 ans comme guitariste et compositeur pour le groupe Zion Sounds, un groupe basé à Santa Cruz. Le mariage de sons africains et jamaïquains qui a su faire la notoriété du groupe s'est, une fois ce dernier arrêté, retrouvé dans les influences majeures de Miguel Migs lors de ces toutes premières productions électroniques.

Il a produit plus d'une centaine de remixes au jour d'aujourd'hui, pour un nombre incroyable d'artistes tels que Macy Gray ou Lionel Richie. Il est souvent associé au label Naked Music Recordings, label house connu de tous les aficionados du genre.

Miguel créa en 1998 le label deep house Transport Recordings avec ses amis DJ MFR et le directeur de Naked Music Bruno Ybarra. C'est à cette période que l'artiste fait partie, tout comme Dimitri From Paris et Bob Sinclar, de cette génération d'artistes qui a su mettre dans les productions house une part de soul et de chill-out; ce revival n'a pas manqué d'haranguer un public toujours friand de sonorités ensoleillées et marquées par le sceau de la convivialité au sein de nombreuses nuits, qu'elles soient américaines mais aussi européennes. Le groove de Miguel Migs se ressent fortement dans les productions qu'il a signées quelques années auparavant sous le pseudonyme Petalpusher.

C'est par voie de conséquence que le label Salted Music naît en 2005 sous la volonté de l'artiste, label indépendant de surcroît. En 2008 l'album Those Things, fabuleuse pièce de collection pour tout gourmand de deep house, se voit attribué le titre de Meilleur Album Dance/Electronique au 7th Annual Independent Music Awards. Et c'est en 2009 que Get Salted Vol. 02 voit le jour, compilation mixée avec des titres d'artistes talentueux comme Fred Everything, Jay-J, Dirty Culture, Lisa Shaw (chanteuse qui a souvent collaboré avec Miguel Migs), ou encore Lovebirds.

Site Web de l'artiste

Site de Salted Music

- LIVE REPORT -

2010-03-28T07:32:00.000-07:00

En tant que fan de House et si vous êtes sur la région de Saint-Malo, vous devez certainement connaître le club l'Escalier, le seul club à juste titre de la région puisque la Bretagne est essentiellement composée de discothèques. Les soirées Welcome To My House orchestrée chaque samedi au sein de l'établissement rencontre une ambiance unique et indéniablement la qualité sonore s'en fait ressentir. Aux platines ce sont Jérome B. et Jabba 2.3 qui se relayent un samedi sur deux, fervent acteurs de la scène électro bretonne. La House y est ici largement représentée.

Il est toutefois assez difficile de faire écouter à des auditeurs radio des morceaux qui ne passent pas sur les ondes: il faut savoir éduquer ses oreilles, et être curieux avant tout. Si l'on considère souvent l'électro comme du "boum-boum", il faut néanmoins être attentif aux variations sonores, et c'est là que se joue la différence dans toute cette jungle de sonorités diverses. Et si la Techno semble beaucoup plus brute et épurée de chaleur, la House est au contraire un genre qui sait attirer les foules.

La France, tout le monde le sait, est en retard sur l'électro comparée à des pays comme le Royaume-Uni ou l'Allemagne. Mais si l'on passait au peigne fin tout le champ des associations qui existent en France, il est clair que beaucoup de personnes prennent des initiatives pour sensibiliser les amateurs du genre. C'est le but de l'association WE ARE THE ROBOTS, basée à Rennes, et tournée vers le genre tech-house: une House plus prononcée et plus pointue. Il suffit d'une bonne paire d'enceintes pour vous faire découvrir un genre qui existe et qui prend une ampleur de plus en plus importante, notamment en Argentine où le clubbing est très gourmand de ce genre de musique.

Tout ça pour vous dire que si vous souhaitez en savoir davantage sur ce genre de musique, il ne faut pas louper les futurs articles de ce blog. Bon dimanche !

- TECH-HOUSE NIGHT -

2010-03-25T08:06:00.000-07:00

Demain soir la ville de Rennes sera animée en bas de la Place des Lices avec une soirée au bar le Chantier : l'association WE ARE THE ROBOTS invite aux platines DUANNER qui s'est déjà produit au Café des Bricoles ou encore à El Teatro, pour une nouvelle session tech-house. Nos deux Robots, Jabba 2.3 et Daxxel, viendront donc compléter le line-up où les trois DJs se partageront chacun une heure de mix.

Le site de l'association ici

Le site de l'artiste DJ Duanner ici

- KARISMA SESSIONS EP04 -

2010-03-24T07:29:00.000-07:00

Nouveau podcast pour le mois de Mars 2010 disponible à cette adresse

Nouvelle soirée le vendredi 26 mars dans le cadre de l'association WATR au bar le Chantier à Rennes sous le signe de la house

Vous pouvez également me retrouver sur le site Resident Advisor

Dès le mois prochain vous pourrez retrouver une chronique mensuelle sur l'album du mois, le mix du mois, ainsi que des actualités récurrentes sur ce qui se fait dans le domaine de la deep house et de la tech house. Maintenant que le podcast est actif, il est donc normal de continuer sur la lancée avec la mise à jour de ce blog qui, malgré une période latente, va désormais pouvoir s'agrémenter d'un contenu plus riche.

NOVEMBRE

2009-11-30T14:40:00.000-08:00

Dès l'année prochaine ce blog se verra doté d'un contenu beaucoup plus récurrent. Les chroniques se feront plus régulières car jusqu'à maintenant plusieurs autres activités empêchaient la rédaction de nouveaux billets. Si vous êtes rédacteur ou chroniqueur, merci postuler si jamais vous êtes intéressés pour ajouter votre personnalité au blog!

HOTEL COSTES XII

2009-09-23T15:54:00.000-07:00

Et voilà en ce mois de septembre une nouvelle que je m'apprêtais à vous dire : le dernier mix de la très chic série Hotel Costes, du nom du même hôtel situé dans la capitale française, est sorti il y a quelques jours. Je pense qu'en matière de Lounge nous avons un jour ou l'autre eu une révélation en écoutant une des compilations.

C’est Stéphane Pompougnac, la référence en matière de musique lounge, à l’origine de la première compilation Costes en 1999, qui a de nouveau sélectionné les meilleurs morceaux du moment.

En mixant des titres électroniques à des instruments acoustiques, le DJ reste dans la pure tradition Costes, mélange de chic et de voix chaleureuses, sur fond de musique funk, jazzy, ou doucereuse.

Les titres sont autant de belles ballades que de subtiles invitations à danser, dodeliner de la tête, ou mettre sa mini-chaîne en mode "volume à fond".

Sorti le lundi 21 septembre, ce mix ne passera pas inaperçu parmi toutes celles et ceux qui sont adeptes des coins et autres bars branchés en quête de bonne musique. Damian Lazarius, Sei A, Charles Schilling, Ben Westbeech et DJ Vadim sont quelques uns des artistes qui ont été sélectionné pour donner à ce douzième opus ces notes de fraîcheur et de sensualité qui ne manqueront pas de nous rappeler qu'il y a des musiques qui se dansent mais aussi des musiques qui s'écoutent... Stéphane a intégré également une de ses productions, Latin Cha Cha, excellent morceau basé sur une rythmique suave et empreinte de diverses acoustiques.

NEWS

2009-06-05T14:09:00.000-07:00

Quelques soucis informatiques m'ont empêché de mettre du contenu à jour. Et comme un mois est passé, autant vous dire que la musique ne m'a pas attendu pour nous livrer des maxis et albums toujours aussi impressionnants, entre autre Tales of A Kleptomaniac de Laurent Garnier, Toolroom Knights mixé par Mark Knight ou encore le somptueux Repack de Terry Lee Brown Junior. La musique électronique a le vent en poupe, et j'espère avoir suffisament de temps pour vous livrer de nouveaux comptes-rendu. Sachez également que Dark Orbit de messieurs Heinrichs et Hirtenfellner fait beaucoup parler de lui sur le label Highgrade...

JACK DE MARSEILLE - INNER VISIONS (MODULE)

2009-05-02T04:03:00.000-07:00

Il aura fallu attendre quelques années avant de revoir sur le devant de la scène électronique française le talentueux Jacques Garotta que nous connaissons, passionnés que nous sommes, sous le surnom de Jack de Marseille. Celui qui, il y a dix ans de ça, mixait lors des soirées Magic Garden à Paris et nous faisait déjà bouger sur une house teintée d’électro futuriste ne déroge pas à la règle : son avant-gardisme et cette touche atemporelle, presque angélique, se retrouve sur ses nouveaux morceaux, nous embarquant dans un nouveau voyage.

Après Free My Music et 2 Jack 4 U arrive donc Inner Visions, larguant les amarres autour d’un univers tech-house très personnel. Un panache d’éléments électroniques et d’instruments acoustiques comme des violons ou des pianos fait de l’album une très belle œuvre musicale ; on sent que l’artiste a pris beaucoup de temps pour bien affiner ses productions lorsqu’on voit la durée de certains morceaux. Ce travail en durée justement qui allège paradoxalement une lassitude qui pourrait vite intervenir après cinq minutes : chaque production se déploie un peu comme des tentacules, libérant une véritable âme et une sensibilité propre à l’artiste.

Spiritual Life nous renvoie à des images urbaines, à la vie de tous les jours, une marche initiatique à la spiritualité, à ce qui nous entoure. Au-delà, toujours dans ce même domaine spirituel, agissant comme un hymne irréprochable, So Lovely nous emmène très loin. Plus que de simples morceaux ils nous transportent, nous illuminent.

Les titres des morceaux sont très bien choisis. Exemple avec Deep Inside, production tech-house ambiante aux allures dubby, effervescent et astral comme pour Echospace ; Energizer et In the Dark Side sont plus prononcés et reflètent cette touche froide et électro qui est reconnaissable chez Jack de Marseille. L’utilisation de synthétiseurs fait également office de catalyseur d’émotions, un atout important chez les productions du compositeur.

Inner Visions est facilement écoutable puisqu’il n’y a aucun blanc entre les morceaux. Cet alliage de tech-house céleste, pour reprendre le nom du morceau Voie Celeste, avec cette légèreté que l’on retrouve à chaque morceau est une très belle leçon de spiritualité. Jack de Marseille reste fidèle à sa notoriété, et c’est une bonne chose.

NEWS

2009-04-15T02:03:00.000-07:00

Malgré ce temps pluvieux nul ne peut s'abstenir de se tenir informé des dernières sorties en matière de hits incontournables. A la fin du mois de février est enfin sorti l'album de Cates & DPL chez OM Records, dont deux de leurs productions furent déjà plébiscités lors du sixième opus de Sounds of OM. Car une des choses qui attirent l'attention sont les nouvelles sonorités en électro: le duo remplit à merveille cette particularité. Je vous en dirait plus lorsque j'aurai acquéri l'album.
Kiki nous sort un nouvel album intitulé Kaiku, chez BPitch Control, dont vous pouvez découvrir un extrait sur la vidéo ci-dessus, alors que Nacho Marco livre chez Plastic City un Estefania EP propre à son talent de producteur. A noter également l'arrivée de White, la compilation événement du label anglais Freerange Records ; comme si Pâques avait des allures de soundsystem, on aurait bien demander des DJs pour quelques messes électroniques..

MARTYN - GREAT LENGTHS (3024)

2009-04-09T05:41:00.000-07:00

Une banlieue, un soir d’hiver, des fumets s’échappent des immeubles environnants, trahissant quelques formes de vie. Sur ce modèle urbain, clairement défini par cette ambiance industrielle et froide, le dubstep a pris ses marques et s’est imposé comme un genre à part entière dans le monde électronique, tendance branchée, au carrefour de la techno, du broken beat et du dub. Beaucoup ont entendu parler de cet artiste appelé Burial, qui s’est démarqué par ce nouveau genre. Mais le dubstep est aussi le terrain de jeu de Martyn, trublion fantomatique arrivé en 2007 avec son label 3024 monté avec un de ses partenaires Erosie.

Deux ans après la première signature de son label voilà enfin le tant attendu Great Lengths, l’album de Martyn. Avant même de poser le cd sur la platine une chose attire notre œil averti : la pochette. En effet le design griffonné sur fond noir nous renvoie à un dessin animé, avec un drôle de petit bonhomme se cachant ou poussant un tas d’immondice, d’où un certain état d’esprit et un réel travail sur l’album, une chose que l’on apprécie d’autant plus que l’artiste nous paraît cool et professionnel.

Le travail de l’artiste est tout bonnement frais. Aux sonorités dubstep on y trouve beaucoup de charme et de vitalité, cette froideur que l’on connaît si bien aux morceaux de ce genre se retrouvent ici très édulcorés et représentent vraiment une flore ponctuées de sons ambiants et entraînants ; difficile de ne pas bouger la tête lors des premières pistes tellement le son nous paraît vivant et efficace.

On retrouve bien sûr le fameux Vancouver qui, tel un mastodonte, nous enivre avec sa ligne de basses lourde, presque comme une marche impériale sonnant le glas d’une défaite ; à contrario, relevant d’une fraîcheur étonnante, Little Things nous renvoie cette image d’une ville en constante évolution, animée par des millions de personnes, une sorte de Tokyo en perpétuel changement, idée d’une évolution en somme. Si ces morceaux paraissent pesants, il n’en est rien de Far Away, un morceau plus léger et plus aérien que ses confrères.

Martyn ne s’est pas contenté de faire des productions démontrant son talent, il y a ajouté une vision très personnelle, comme le montre le morceau These Words avec le chanteur dBridge, une version plus dirty et plus soulful où le vocal se mélange relativement bien avec l’instrumental. Is This Insanity relève également de la nouveauté puisqu’une aura tribale entoure le chanteur The Spac, un morceau futuriste hypnotique aux allures orientales.

Great Lengths est un album qui mérite l’attention de tous tant par le côté urbain que le côté humain. Martyn nous délivre des productions soignées et souligne un travail efficace parmi des sonorités de divers horizons. Empreinte géante marquant le monde dubstep, cette nouvelle arme de séduction massive est une pièce à conviction idéale pour les dubfloor électrisés comme pour les dancefloor agités.

NEWS

2009-04-06T05:41:00.000-07:00

Maintenant passé à l'heure d'été, ce changement anodin prend tout son sens alors que la nature se réveille. C'est le temps des festivals, et pas n'importe lequel puisque ce week end se déroulait le très connu festival Timewarp à Mannheim en Allemagne qui célébrait cette année 15 ans de musiques actuelles et autres productions artistiques. Richie Hawtin, Sven Vath, Loco Dice ou encore Laurent Garnier y était bien évidemment présents. Ceci pour dire que désormais chaque passionné guette attentivement les prochains lines-up car en France, encore heureux, nous avons nous aussi des festivals à ne pas manquer. Deux sont à ne pas manquer, les Nuits Sonores à Lyon du 20 au 24 mai et Astropolis à Brest du 6 au 9 août. L'ambiance des festivals est toujours garantie puisque contrairement aux clubs le fait de faire la fête en plein air est toujours un plaisir.
Vous pourrez aussi checker le maxi Draw Your Sword de Burnski sorti chez Pokerflat, le double album (dont un live) de Marek Bois chez Rrygular, ou encore le tout dernier Coast 2 Coast sur NRK mixé par le splendide duo belge Spirit Catcher, histoire de se mettre dans le bain.

WMC 2009

2009-04-02T00:55:00.000-07:00

Organisée du 24 au 28 mars dernier à Miami Beach pour sa vingt-quatrième édition cette année elle a rassemblé pas moins de milliers de protagonistes, que ce soit des professionnels des métiers de la nuit ou des journalistes de presse, le succès conséquent de cet événement incontournable promet encore de belles années au sein du milieu électro avec cette émergence que ce sont les nouvelles technologies. Si les aficionados se déplacent en masse pour assister à ce rassemblement annuel c'est aussi l'occasion pour les gros labels de sortir des compilations exclusives pour promouvoir leurs artistes mais aussi pour gagner plus de notoriété. Defected, OM Records, Get Physical ou encore Toolroom nous font donc plaisir une fois de plus avec la sortie de leur compilation officielle Miami 2009. Alors si vous vous sentiez perdus dans la flore virtuelle des MP3s que l'on peut trouver sur Internet c'est le moment de se remettre à niveau et de découvrir des morceaux qui méritent leur intérêt.

MILTON JACKSON – CRASH (FREERANGE)

2009-04-01T09:38:00.000-07:00

Quoi qu’en disent les puristes, la House connaît des périodes plus ou moins glorieuses. Souvent reprochée d’être trop « plate », sans montée vertigineuse, avec des vocaux scandant des hymnes souvent trop connus, le public semble se délaisser de cette matière qui pourtant est toujours d’actualité mais mute vers des tendances un peu plus généralistes voir carrément commerciales.

Une fois encore il faut se tourner chez nos voisins britanniques pour se rendre compte qu’en fait la House est très appréciée des clubbers et de nombreux labels signent des artistes qui méritent d’attirer notre attention. Parmi toutes ces écuries prestigieuses se dégage néanmoins un étalon redoutable qui fait depuis quelques années déjà beaucoup d’émules sur la planète électro : Freerange Records.
Pour la sortie de son album Crash tant attendu, Milton Jackson a ainsi permis à Freerange de gagner en puissance et surtout en réputation. C’est en 2007 que l’artiste se fait vraiment connaître avec la sortie du très bon maxi Cycles, toujours sur le même label, et se fait aussi playlisté sur la célèbre série de compilations Bargrooves entre autre.

La force de Crash réside dans son côté renouveau, où l’utilisation de synthétiseurs rafraîchit considérablement le trait froid qui se démarque toujours dans la House. Cet aspect flexible, groovy et au goût du jour donne à l’album une conception chaleureuse qui ravive sans protestation nos oreilles gourmandes. On notera également un côté Detroit qui s’immisce dans quelques morceaux, notamment sur Mode 3, ou un côté Kerry Chandler sur Orbit 3. Mais les morceaux Ghost In My Machines, Crash, Cycles ou aussi Got To Hold On, qui nous rappellerait notre cher Agoria avec son morceau Dust, sont tout aussi efficaces et dignes de louanges.

A n’en pas douter Milton nous livre ici un univers techy-housy riche en couleurs qui ne manquera pas de faire de nos club français de petites révolutions en terme de design sonore, tout comme un public averti qui saura reconnaître cette particularité de Freerange Records qui est de faire pousser dans son territoire des artistes incontournables.